★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！

許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，也都將能更清楚地傳達。

除了基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧，創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重新創建場景，展示在分鏡安排上該怎樣調整，就能延伸出更加精彩的拍攝效果，觀賞本書引用的電影，你會驚訝地發現，有創意地運用攝影機，竟能如此大幅提升各場景的表現力。

無論是該場景背後的意義、情緒，或是每一個瞬間的戲劇張力，都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景，然後只為對話安排正角或對角鏡頭，著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。

本書中的所有運鏡技巧，幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝，也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後，你會瞭解到，取景和動作安排的細微改變，如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力，將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。

當《大師運鏡》剛出版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件，表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說，沒想到單只是攝影機的設置，就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧，十分令人開心。上本書在出版幾個月內，就成為了電影學校的熱門書籍，連得過獎的電影人，也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助，其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示，假如他沒有書在身邊，就絕不會進入片場。

《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者，讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！

本書介紹範例（部分）：
〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓
〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾
〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏
〈愛情，不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉
〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕
〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼
〈雙面瑪琳達〉-伍迪‧艾倫
〈成名在望〉-卡麥隆‧克洛
〈蘇西的世界〉-彼得‧傑克森
〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯
〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏
〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力克
〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森
〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維克
〈V怪客〉-詹姆斯‧麥克特格
〈愛是您，愛是我〉-李察‧寇蒂斯
〈藍色情挑〉-克里斯多夫‧奇士勞斯基
〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆
〈神鬼奇航 2：加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基
……………and etc.

克利斯‧肯渥西Christopher Kenworthy
身兼編劇、導演及製作人已十年之久。他曾執導劇情片《The Sculptor》，該電影席捲全澳洲票房，並且佳評如潮。
肯渥西也是暢銷書籍《大師運鏡》的作者，另著有兩本小說：《The Winter Inside》、《The Quality of Light》，以及多本短篇小說。現正著手的專案包含編劇及多項導演工作。
其最近的作品包括BBC電視台的《Scallywagga》喜劇小品、《國家地理頻道》（National Geographic Channel）的片頭、雜誌《3D World》的視覺特效、Pieces of Eight Records和Elefant Records等唱片公司的音樂錄影帶，以及澳洲伯斯藍屋劇院（The Blue Room Theatre）的動畫牆面投影（animated wall projection）。
肯渥西出生於英格蘭，目前在澳洲定居，所經手的專案橫跨澳洲、歐洲和美國。他與身兼聯合編劇及聯合製片的珊塔兒‧布格（Chantal Bourgault）結為連理，並育有兩個女兒。

關於本書的影像

CHAPTER 1：言語衝突
1.1 強勢的移動
1.2 位於出入口的場景
1.3 重心偏移的群體
1.4 跨越動作線
1.5 障礙阻隔
1.6 交換位置
1.7 猛然的轉向
1.8 出奇制勝的跟鏡與剪接
1.9 深景深的舞台安排
1.10 角力之戰

CHAPTER 2：增加緊張情勢
2.1 旋轉對話
2.2 封閉空間
2.3 誇大的高度
2.4 戲劇性的跟鏡
2.5 秘密對話
2.6 共享景框
2.7 聚焦在其中一人
2.8 改變高度
2.9 幽閉恐懼的空間
2.10 追蹤角色

CHAPTER 3：角力戰
3.1 迷惘困惑
3.2 出入口的拍攝角度
3.3 交換拍攝角度
3.4 門口拍攝
3.5 相反的空間
3.6 劇中角色的追逐
3.7 側臉拍攝

CHAPTER 4：群體對話
4.1 角度依據
4.2 視線依據
4.3 群體改變姿勢的依據
4.4 位居中央的角色
4.5 呈直線排列
4.6 三人形成的直線
4.7 主線人物
4.8 靜止不動的攝影機
4.9 圓桌拍攝
4.10 擴展的群體

CHAPTER 5：連結角色
5.1 長鏡頭空間
5.2 障礙物
5.3別向攝影機
5.4 角度推拍
5.5 背向劇中角色
5.6 跳舞的移動
5.7 局外人
5.8 操弄空間
5.9 來回踱步
5.10 平行演說

CHAPTER 6：揭露劇情
6.1 改變高度
6.2 緊密的距離
6.3 猛力的轉向
6.4 面對面
6.5 臉部朝上
6.6 變換背景
6.7 看不見的障礙
6.8 無眼神接觸的對話
6.9 走位到背景
6.10 橫搖跟鏡

CHAPTER 7：行走間的對話
7.1 螺旋而下
7.2 倉促的錯身
7.3 尋找鏡頭
7.4 背向鏡頭
7.5 共同興趣
7.6 開放空間
7.7 如影隨形
7.8 偏移行走路線
7.9 反覆的跟鏡
7.10 栓住攝影機

CHAPTER 8：激動的情緒
8.1 移動中的爭執
8.2 錯愕的發現
8.3 逐漸靠近劇中角色
8.4 綜合多種距離
8.5 逐漸遠離
8.6 隨著動作移轉

CHAPTER 9：親密對話
9.1 推拍對話
9.2 距離相近的臉龐
9.3 頭靠著頭
9.4 上升的攝影機
9.5 弧形運動與推拍
9.6 耳邊細語
9.7 偏袒一方的角度
9.8 注重力落在外界
9.9 位置偏低且靠近
9.10成組的拍攝角度
9.11 以物體結合

CHAPTER 10：遠距離對話
10.1 單獨移動
10.2 遠方的觀察者
10.3 對比的姿態
10.4 說明所在位置
10.5 轉向牆壁

CHAPTER 11：有創意的舞台安排
11.1 身體轉向
11.2 移動中的交換訊息
11.3 往後拉遠
11.4 偏移角度
11.5 不同的房間
11.6 遠距離的滑推
11.7 斷然的轉向
11.8 穿越場景
11.9 揭露劇中角色
11.10 推拍兩者之間
11.11 彌補裂痕