本書作者以戲劇美學論述觀眾在劇場中的位置，積極鼓吹戲劇活動是每一個人（尤其是被壓迫的人）都可以掌握的表達工具，並藉由此書大力撻伐了影響當時主流戲劇理念甚鉅的亞里斯多德《詩學》，認為亞氏的戲劇觀念裡所提供的悲劇移情作用是服務於當時雅典政治的一套壓制系統，在戲劇活動與人民百姓之間築起一道阻絕的高牆……這是一本寫於1970年代的民眾戲劇經典，值得您細細閱讀。

約當西元前五世紀，跨城邦的「酒神祭」是希臘世界的年度大事，在為期四天的慶典中，監獄開放，城邦互不設防，人人自由進出，男男女女不分階級，用縱情狂歡的方式遙祭帶來豐收的酒神戴奧尼索斯（Dionysus），祭典儀式中放亂的歌舞組合，是西方劇場最初的原型；之後，貴族詩人介入，為戲劇析分出角色、勾勒出情節與衝突，精練過的語言漸漸取代單純的歌舞，劇場作為一種表現的藝術，也被納入學究的高牆裡，有了它特定的規範與謀求。 《被壓迫者劇場》全書由此出發，首先抨擊希臘哲人亞里斯多德（Aristotle）在解釋何謂「正義」時所表現的一貫立場含糊，他在戲劇專著《詩學》（Poetics）中提及的悲劇「移情」（empathy）與「淨化」（catharsis）作用，實際上是為迴護統治者而發展出的一套壓制系統，繼而分析自亞氏以下的西方戲劇，初始平等自由的酒神精神已蕩然無存，觀眾們不再參與創造，成為了真正的被壓迫者，最後為鼓舞觀眾侵入劇場偽善的虛構、要求解放與生存，提出了具體實戰方法。 作者奧古斯都.波瓦（Augusto Boal）正是這樣一位以戲劇為手段的革命家，1974年完成此書時，他正被巴西政府通緝，流亡國外，因此本書絲毫不掩熱切的政治目的，然而紮實的理論辯說，使此書成為波瓦以降民眾劇場運動者的必讀經典；波瓦宣告：萬事皆不離政治，而人類世界中主宰一切的最高藝術，也就是政治，這是金字塔的頂端，風行草偃地影響人類諸般作為，直接畫出人類現時尚無力達成的理想自我；因此，「被壓迫者劇場」作為一個高理想性的劇場，它的迫切問題不在於如何實踐劇場美學，而在於如何將觀眾與演員結合成一個對現狀覺醒、對未來能夠自主實踐的人，這是戲劇的催化手段，也是被亞氏刻意壓抑的、藝術真正最崇高的德善目的；90年代的亞洲劇場人，猶能從本書中，獲得許多啟發。（文/童偉格）

第一章　亞理斯多德的悲劇壓制系統　　　　前　言　　　　藝術模仿大自然　　　　「模仿」的意涵是什麼？　　　　那麼，藝術和科學的目的是什麼？　　　　主要藝術與次要藝術　　　　悲劇模仿什麼？　　　　幸福是什麼？　　　　德善又是什麼？　　　　德善的必要特質　　　　德善的等級　　　　正義是什麼？　　　　從什麼意義上來說，劇場可以成為淨化與威嚇的工具？　　　　悲劇的終極目標　　　　字彙集錦　　　　亞理斯多德的悲劇壓制系統如何發揮功效？　　　　不同類型的衝突：悲劇性弱點與社會風氣　　　　結　論　　　　筆　記第二章　馬基維利與德善詩學　　　　封建社會的抽象美學　　　　布爾喬亞的具象美學　　　　馬基維利與《曼陀羅車之根》　　　　「德善」的現代化約第三章　黑格爾與布萊希特：角色作為主體或客體？　　　　「史詩」的概念　　　　黑格爾所主張的詩類型　　　　再談黑格爾的戲劇詩的特性　　　　主體性角色的自由　　　　選用了一個不妥當的字　　　　思想是否決定了存在(或不然)　　　　人可以被改變嗎？　　　　意志的衝突或需求的矛盾？　　　　是移情或其他？是情緒或理智？　　　 是淨化與平息，或是知識與行動？　　　　如何詮釋這些新式的戲劇作品？　　　　其餘皆無足輕重：它們是這三種型態之間次要的形式性差異　　　　移情或滲透第四章　被壓迫者詩學　　　　被壓迫者詩學　　　　與秘魯的民眾劇場進行的實驗　　　　第一階段　　　　第二階段：寫真第五章　聖保羅市：「阿利那劇團」的發展　　　　第三階段：經典作品的本土化　　　　第四階段：音樂劇　　　　「丑客」的必要性　　　　「丑客」的目標　　　　「丑客」系統的結構附　錄　　　　　附錄一　　　　附錄二