內容簡介
帶您一同走進古今中外的表演藝術舞台，了解其歷史源流、空間構成、聲學設計與美學風貌！
著眼於國際觀點和全球版圖，但同時強調東亞與台灣的發展沿革、意識和近20年案例，從古至今、橫跨東西方的一場舞台漫遊！
東西方的表演活動，多可在古代的祭典或儀式（rituals）裡發現源頭，或從公開的說書、敘事行為中找到線索，逐漸發展出特定形式。本書首先探討歷史源流，從古希臘的環形表演場，到工業革命後的公眾表演殿堂，以及東方獨特的劇場舞台。
本書並彙集了作者在表演建築方面的研究成果、教學材料、專業實績、實地參訪心得，並融入了自年少起的個人表演經歷，和從事表演工作的親友們其幕後知識與心得分享。舞台如何呈現出最好的表演藝術效果？如何兼顧聲學與美學的設計？如何站在觀眾的角度進行空間建構的設計考量？期待能為各位讀者們呈現出表演建築的全人價值和完整面貌。
作者介紹
江維華
Wei-Hwa Chiang
國立臺灣科技大學建築系 教授
臺灣建築科技中心 執行長
臺灣建築學會 常務監事
台灣聲學學會 常務理事
學歷
美國佛羅里達大學建築博士
美國佛羅里達大學建築專業碩士
國立成功大學建築學士
經歷
國立臺灣科技大學副校長
國立臺灣科技大學設計學院院長
國立臺灣科技大學建築系主任
臺灣建築學會 理事長
新北市都市設計審議委員
總統文化獎複審委員
故宮博物院、文化部、教育部、地方文化局處等重大文化建設審查與諮詢
研究範疇
廳堂聲學、文化性設施、永續都市與建築
專業活動
廳堂聲學設計/施工：臺中國家歌劇院、屏東演藝廳、高雄大東文化藝術中心、功學社企業總部音樂廳、臺北藝術大學音樂廳、臺北表演藝術中心、中央大學大禮堂等。
表演暨文化設施先期規劃：臺北音樂廳及新美術館、臺北市音樂與圖書中心、國父紀念館更新及地下共構開發等。
永續發展統整規劃/熱流通風設計：東京2020奧運主場館設計競圖、台電福和營業大樓等。
特別感謝以下共同作者
陳嘉萍(Julie Chia-Ping Chen)(第1章)
紐澤西理工學院建築與設計學院 兼任教師
前國立臺灣科技大學建築系 助理教授
吳惠萍(Hui-Ping Wu) (第4章)
國立臺灣科技大學建築系 助理教授級專家
日本東京大學建築系 研修
蔡欣君(Lucky Shin-Jyun Tsaih)(第5章)
國立臺灣科技大學建築系 副教授
前美國佛羅里達大學 助理教授
目次
推薦序
自序
CHAPTER 1 歷史源流
1 古希臘以降的環形表演場
2 文藝復興時期的多元面貌
3 工業革命後的公眾表演殿堂
4 圍繞古中國的東方平行發展
5 世局動盪下的交會與蛻變
CHAPTER 2 現代城鄉建構下之表演建築
6 商業與流行表演聚落
7 表演中心與都會建構
8 外部關聯性
9 鄰里社區之共生與互動
CHAPTER 3 空間構成
10 內容與組織
11 空間布局
12 公眾服務與教育推廣部門
13 表演與支援部門
CHAPTER 4 廳堂與觀眾席
14 席位安排與觀眾席形式
15 廳堂聲學基本原理
16 各類廳堂聲學規劃
CHAPTER 5 大型表演廳聲學設計
17 大型歌劇與多功能劇院
18 單面觀賞之鞋盒和其他形式音樂廳
19 梯田環繞型音樂廳的問世與發展
20 以梯田環繞為雛型之音樂廳設計
CHAPTER 6 建築風貌與創意表現
21 時代風格
22 使用者價值
23 地域和區位特質
24 永續發展訴求
參考文獻
