《公共孤獨－親愛的顧2022.05.26-2023.05.25》是藝術家視為另一種創作型態的延伸，乃顧世勇持續一年(2022/05/26～2023/05/25)，每日在FB發表一則對藝術見解的短文「親愛的顧」，集結成一本約15萬5千字的日記體散文的藝術手札。文字間以獨白形式的親和力開展出深具啟發性的論辯觀念。涵蓋藝術家對藝術的沈思、創作經驗的分享以及對藝術與社會時勢的諸多面向的思考等等。手札中，顧世勇不僅以敏銳的觀察力和創造力對台灣1990年代以降的當代藝術趨勢進行審視與反思，更提出頗具前瞻性的洞察。本書的出版對後續台灣藝術發展的研究有其積極的意義。
《公共孤獨－親愛的顧2022.05.26-2023.05.25》為顧世勇以每日一則短文的形式，向藝術的本質性叩問以及對當代藝術在現今多元社會、科技媒體影響下的生活情境之省思。其中，包括殖民文化的複雜性、身份認同、藝術與新媒介的潛能、藝術發展趨勢和社會時勢的觀察等，無不體現作者以自身深刻的創作經驗對外部世界的回應。藝術家透過進入公共媒體的社群平台，以日誌體的感性形式，留下一連串公共性的潛在命題，供大家討論深思。這種透過一個人的自我對話，卻能造成後續巨大的公共迴響，就如同顧世勇在本書「後記」裡所指出的，在臉書時代，「公共孤獨」才得以可能，也成為藝術家的另一種以概念創作的媒介延伸。

顧世勇之創作一直以來，經常將日常生活邏輯和經驗所決定的物品、事件從既定的語境中剝離出來，重新在裝置空間中安排新的脈絡關係，使其以陌生化的方式重獲寓言式的意義。透過寓言式的手法使每個被挪用的「物件」在脫離原來脈絡下，成為「能指」（signifiant）的碎片，同時又是「所指」（signifié）被架空的當下時態和空間的產物，因此寓言是對正在同步發生的當下世界的關注和理解。
在其作品中，「物件」、影像多時態共存的時間意識，事實上已把時間有效地轉化為空間意識、事件、物品，以時態的差異性並存到達了全新的空間狀態和構造。在傳統藝術中，空間是從屬於永恆時間的神聖性而存在的，並通過對歷史的神聖化而實現。這點在裝置空間中被顛倒過來了，空間和時間成為相互影響和相互轉化的範疇。多時態的事物、物品可以同時放置於同一空間內，徹底破除了傳統時間觀念所賦予的因果關係，逐走了舊歷史主義的意識和邏輯。

顧世勇
◆學歷：
法國國立巴黎第一大學藝術科學－造形藝術博士
法國國立巴黎高等裝飾藝術學院空間藝術國家最高級文憑
法國國立巴黎第一大學造形藝研所第三階段研究文憑（D.E.A）
法國國立巴黎第八大學造形藝研所碩士

◆經歷：
現任國立臺南藝術大學造形藝術研究所教授兼視覺藝術學院院長，曾任職於輔仁大學、國立政治大學等學府，涉獵藝術創作、教學與研究。在臺灣和國際間有廣泛的個展及聯展經歷，作品被多家知名機構蒐藏。

◆著作與獲獎：
發表多篇論文，涵蓋裝置藝術與文化間的疏離現象
獲得多項藝術獎項，包括台北現代美術雙年展大獎等

推薦序 最近和藝術相處得如何？／沈裕昌
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