內容簡介
「演員的本質是什麼？」這個問題從來沒有單一答案。表演不只是角色與台詞的再現，而是一段持續進行的自我觀照與覺察歷程。從表演心理與角色生成的角度來看，演員在舞台或鏡頭前，一方面全然投入情境，真實感受角色的情緒與關係；另一方面，仍需保有清明的觀察距離，隨時調整狀態與表現，使情感既真切又可被掌握。
因此，表演從來不是孤立的修練，而是一種集體創作的動態過程。導演、表演指導與演員彼此牽動，共同承擔情緒流動與創作壓力。表演指導在其中扮演關鍵角色：既協助導演形塑整體風格與節奏，也支持演員穩定進入角色，在高強度製作節奏中維持表演品質。
本書以作者二十餘年的教學與實務經驗為基礎，梳理表演現場的觀察與思考，提供一條理解表演的路徑，獻給所有創作者，以及每一位渴望貼近表演本質的讀者。
作者介紹
田聖希
學歷：國立臺灣戲曲學院／劇場藝術系導演表演組
國立臺灣藝術大學／在職電影研究所 修畢碩士學分
專長：表演老師／戲劇指導／編導／演員
經歷：
自2010年起，持續從事電影、電視劇與舞台劇之表演教學與現場指導，並投入戲劇指導、兒童表演指導、親密指導及表演課程訓練規劃。2010年《賽德克巴萊》；2013年《KANO》；2014年《新丁花開》、《太陽的孩子》及《姐妹們上！》；2015年《心靈時鐘》與《林北小舞》；2016年《52赫茲我愛你》、《愛在世界末日》與《轉彎之後》；2017年《破處》、《勿忘我》、《你的孩子不是你的孩子》；2018年《神獸》、《期末考》與《IS-ANG》；2019年《親愛的殺手》、《斯卡羅》；2021年《台北女子圖鑑》、《食夢者》與《無常日常》；2022年起持續帶領山日月表演工作坊課程；2023年《今夜一起為愛鼓掌》與《山裡走走》；2025年《時候》、《有用的人》與《忘了我記得》；2026年《熊山記》與《卡童》，持續至今。
目次
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導讀 聖希表演指導筆記：角色之外
前言：角色之外的召喚
第一章 表演的起點與本質
1-1 表演的定義與生命起點
1-2 西方表演理論的發展與本質
1-3 東方梨園科班的表演精神與美學
1-4 心理學、現代表演系統與跨域融合
第二章 角色之外—演員的生命建立
2-1 角色只是一個起點，演員的生命才是重心
2-2 如何從角色切入，打造屬於自己的生命故事
第三章 走進現場，聖希表演指導的核心方法
3-1 從身體與呼吸開始：進入工作狀態的「前導指導」
3-2 表演指導訓練流程：從理解到行動，從行動回到感受
3-3 真實現場的隱形藝術—從「教導」到「共生」的即時心法
3-4 收放與念頭：細膩互動教學的表演指導策略
3-5 文化與場域：在地經驗、原民身分與儀式性工作的融入
第四章 隱形的共生：在雙重凝視的信任中「成全」，那超越表演的角色靈魂
4-1 雙重凝視下的角色誕生：從劇本到「對的人」
4-2 從謬斯到肉身：選角的藝術
4-3 從排練室到鏡頭前：教學與引導的職能邊界
4-4 能量守護者：鏡頭前的恐懼與無聲犧牲
第五章 回歸山日月：從「演」到「不演」的修練
一個表演指導關於存在、流動與留白的最終筆記
5-1 山的哲學：定樁與不動之心(Body & Grounding)
5-2 日月的二元辯證：燃燒與涵容的藝術
5-3 從「留白」到「歸途」：在現實修羅場中的內在秩序
5-4 全書結語：生命藍圖—角色之外
第六章 導演的表演解碼—觀察藝術與能量共修
6-1 導演是否需要上表演課？—體驗到真實觀察
6-2 導演如何使用表演指導—借鏡系統觀察藝術
6-3 表演指導如何使用能量評估表—導演同修工具（含能量日誌模板）
6-4 結語：從拐杖到魔杖—永續共生
