「創造」是藝術家的生命泉源，「努力」是千錘百鍊的過程，而「靈感」則是不止息的索求，而不是偶然的造訪。　　梁奕焚出生於彰化縣芬園鄉，半工半讀完成彰化高工初中部。一九五四年，考進臺北師範藝術科，努力沉潛繪畫。一九五八年，他跟隨現代派大師李仲生學畫，「一切歸零」後，體會傳統與現代合一，超越時空又能把握當下的創造美學。一九八七年，五十歲的他，獨闖藝術聖地，在紐約SOHO設立繪畫工作室，追逐藝術家的大夢。SOHO十年，以黑美人系列與內聚臺灣民俗元素的畫作，獲得畫廊、媒體及收藏家的肯定，展露頭角。這證明大師所言：藝術的國際化必須建立於民俗的土壤。　　梁奕焚從事繪畫六十年，平常有所感受常訴諸文字，積累不少文章。故企編林明德，特別將本書規畫成兩大篇章：上篇〈梁奕焚這個人〉，細訴梁奕焚的故事及藝術觀點。下篇〈平面畫展〉則以全彩呈現七大主題及梁奕焚生平大事紀，以窺其生命風景全貌。本書特色　　梁奕焚為國際知名的畫家，以黑美人系列而聲名大噪。本書不僅收錄梁奕焚的繪畫，更收錄梁奕焚的個人創作與藝術理念。

林明德（1946～）　　台灣高雄縣人。國立政治大學中文博士。現任國立彰化師範大學國文學系教授兼副校長。投入民俗藝術研究三十年，致力挖掘族群人文，整合民俗藝術，強調民俗是一切藝術的土壤。著有《台澎金馬地區匾聯調查研究》（1994）、《文學典範的反思》（1996）、《彰化縣飲食文化》（2002）、《阮註定是搬戲的命》（2003）、《台中飲食風華》（2006）、《斟酌雅俗》（2009）、《俗之美》（2010）、《戲海女神龍》（2011）、《小西園偶戲藝術》（2012）、《粧佛藝師－－施至輝生命史及其作品圖錄》（2012）。梁奕焚（1937～）　　1937年生於彰化芬園。彰化初工、臺北師範藝術科畢。　　從李仲生先生研究現代藝術。1964年起先後參加中部美術協會會員、中華民國現代版畫會會員、台北藝術家畫廊會員、中華民國版畫學會會員、中華民國雕塑學會會員、美國新罕什版畫學會會員、美國舊金山視學藝術中心會員、日本新表現美術協會會員、中華民國現代水墨畫會會員。　　1979~81年三度赴紐約SOHO觀摩現代藝術。　　1982年發起創立現代眼畫會。　　1983年發起創立中華民國現代畫學會，並膺選為常務理事。　　1985年任李仲生現代藝術文教基金會董事。　　1987年設繪畫工作室於紐約SOHO，1999年返台定居台東。

臺灣畫家梁奕焚　　在一九九九年。那年他告別世界藝術殿堂――紐約SOHO，返臺定居，被毛毛蟲兒童哲學基金會創辦人楊茂秀教授延攬為董事，成為夥伴。我們才開始正式的交往。二○○五年，我策劃彰師附工藝術家調查，帶領博碩生多次訪談附工校友梁奕焚，並建立了基本檔案。二○○七年，因緣俱足，我與康原啟動彰化學，預計十年出版彰化學叢書六十冊，內含多元子題，其中繪畫系列有不破章、張煥彩、施並錫、陳來興與梁奕焚等人。我多次遊說梁大師並主動編輯《臺灣畫家梁奕焚》，希望能增添叢書的光彩。二○一三年九月，我特別到臺東都蘭拜訪他的「秘園」，具體說明計畫後，他欣然同意。這過程讓我深深感受到大師濃郁的鄉土情懷。他出生於彰化縣芬園鄉，小時家境貧困，半工半讀完成彰化高工初中部。一九五四年，考進臺北師範藝術科，艱苦的環境讓他成熟，更懂得求生之道，於是他努力沉潛繪畫、瀏覽圖書館典藏的秘籍。一九五八年，他跟隨現代派大師李仲生學畫。李老要他拋棄學院派的制式作畫方式，「一切歸零」，重新開始，六年之間，他積極吸收表現的、誇張的、故意的藝術理論，體會傳統與現代合一，超越時空又能把握當下的創造美學，深獲李老的稱讚，也意味著從李門畢業了。他教學創作二十多年，一九七六年，辭去教職，專心創作，年年個展，飲譽藝壇。　　一九八七年，五十歲的他，改變年少時代的「巴黎夢」，獨闖藝術聖地，在紐約SOHO設立繪畫工作室，追逐藝術家的大夢。在這裡讓他有如龍游大海，鳶飛九重天，心胸整個開脫。他曾在一九九八的藝術宣言說：高更、馬諦斯、畢卡索等人早就把藝術的傳統及思想的屏障打破，並率先在他們的創造上融合了西方和東方、文明和原始，完美的呈現了他們各自的藝術風格形式。且鄭重表示，「我要世人從我的作品表現獲取未曾有過的藝術經驗，並在藝術經驗裡得到全新的東西，我很高興為這個世界留下很不一樣的藝術作品。」SOHO十年，他在眾星雲集的環境，接受考驗，以黑美人系列與內聚臺灣民俗元素的畫作，獲得畫廊、媒體及收藏家的肯定。其實，是他記憶裡的故土故民—鄉土情懷—這些元素展現的魅力，征服了藝壇。這證明了藝術的國際化必須建立於民俗的土壤，是不容置疑的大原則。　　路，唯有親近大師，才可能美夢成真，例如雕刻家朱銘，年四十拜楊英風為師，使他突破傳統工匠成為一代雕刻大師。梁奕焚尋找李仲生，解構學院制式繪畫觀念，跡近畫家達文西、莫內、塞尚、馬諦斯、梵谷、高更、畢卡索、藤田嗣治、達利、齊白石、張大千、洪通，以及雕刻家羅丹、亨利摩爾等大師，他涵蓋古今中外，也成就國際性的藝術。　　他強調原始性，永遠是藝術的重要基因，尤其是現代藝術。藝術生涯六十年，他深深體會到創作絕不是模仿抄襲，而是在展現自己的想法、作法。因此，主張讓淺意識來引導創作，他自白：「每當面對畫布，提起筆，人就像純真的孩子，無心的走入未來的、不曾到過的花園或荒野一樣，接受不是預設的，未曾想過卻又意外的世界，信手摘取採集，只闔家樂．2012．油畫有欣喜，沒有猶豫。這種心象或意象，就這般的源源不絕，呈現在每一幅畫上。」藝術進程不外疵、穩、醇、化四境，任何藝術家都必須循序漸進，全力以赴。顯然，梁奕焚已臻醇、化境界，因此，能縱心所欲，揮灑大手筆，展現胸中丘壑，創作一幅幅美不勝收的畫境。　　一九九九年，他攀上藝術高峯之際，卻毅然決然告別藝術聖地，返回臺灣。臺北、臺中幾次遷徙，二○○六年，選擇臺東都蘭成為新住民。他如此描繪這片大山大海：氣勢磅礡的太平洋，海岸線沖起一道道白浪，推展出一大片蔚藍，平緩開闊的海平面，然後是粉青、天青、藍天白雲。白雲下連綿不斷的山巒，像美女般的吸引著陽光，非常艷麗嬌嬈。於是，買下土地，親手打造他的理想國，因為滿園秘色――秘字取自唐朝越瓷（秘色窯），所以名為「秘園」。　　他與妻小五人，倚都蘭山傍都蘭灣，當家作主，縱心所欲，揮灑大手筆，以一副副畫作例證藝術生涯是天命。我把這本書名為《臺灣畫家梁奕焚》，內容包括二部分，即：上篇梁奕焚這個人，又細分一、梁奕焚的故事二十五節；二、梁奕焚的藝術觀點二十六節及附錄。下篇為平面畫展七個主題及梁奕焚生平大事紀。梁奕焚從事繪畫六十年，平常有所感受常訴諸文字，積累不少文章，我在細讀後，重新校刊、組構，使之成為進入大師繪畫世界的導引。特別在上篇以圖說畫家，下篇全彩的平面畫展七個主題，以窺其生命風景。大師相當滿意我的編輯計畫，電話中笑呵呵的回應：「絕對全力配合。」我說：「出一本別出心裁的書，表示對您的一份敬意。」　　十年經營彰化學，祇為追逐一個文化夢想。發掘一些人文資源，讓彰化鄉親精神歸隊，從梁奕焚這個案例，讓我看到鄉土的凝聚力，內心自是充滿無以言說的喜悅。林明德

2 叢書序•追逐一個文化夢想 ╱林明德10 序•臺灣畫家梁奕焚 ╱林明德15 遇見梁奕焚大師 ╱旖璐、明群上篇．梁奕焚這個人◎梁奕焚的故事27 一、祖籍的迷失28 二、我的祖父30 三、怕長大32 四、我的父親35 五、我的母親38 六、窮人子弟39 七、動亂的年代41 八、讀書之餘（年少時）43 九、我的鳥因緣45 十、後壁溝灌蟋蟀46 十一、彰工三年48 十二、懵懵懂懂走上藝術這條路50 十三、師範三年專心繪畫52 十四、尋找李仲生大師57 十五、成家立業的曲折歷程63 十六、五十歲到美國圓夢68 十七、相信愚公73 十八、健康素食75 十九、草民與草藥79 二十、從紐約回臺灣86 二十一、談建築風水90 二十二、談庭園設計92 二十三、定居都蘭秘園99 二十四、群聚101 二十五、藝術生涯是天命◎梁奕焚的藝術觀點105 一、親近大師108 二、藝術這條路110 三、藝術．藝術品．藝術家114 四、藝術家的工作室118 五、藝術創作密碼DNA121 六、藝術的原始性123 七、藝術的貴氣131 八、每個人都可以是畫家133 九、藝術無價135 十、藝術觀點137 十一、活的藝術139 十二、談靈感141 十三、談色彩143 十四、繪畫語言145 十五、繪畫材料147 十六、在藝術上搞破壞149 十七、作品的完成度152 十八、欣賞現代藝術154 十九、大師 小師156 二十、國際性的藝術159 二十一、藝術超扁平161 二十二、創造預示未來163 二十三、我的創作166 二十四、畫家的粉絲170 二十五、上當舖的畫作172 二十六、藝術家的鄉愁附錄︰176 一、從智力測驗談起179 二、細談法拉第的故事194 三、接受考驗198 四、藝術主張201 五、一九九八的藝術宣言下篇．平面畫展204 新意象213 黑美人233 靜物245 陶塑249 故土故民268 後現代280 異國風298 梁奕焚生平大事紀