拍攝電影的第一本書，有志電影工作者不可或缺的工具書知名導演李祐寧入行近三十年的實戰經驗分享最新的數位電影技術，最完整的電影拍攝計畫手冊　　一部電影，是經過各種不同的組織、團隊、數不清的人力通力完成的，如此龐大的工作團隊，就如同一個工業體系，這就是為什麼電影會被稱為「電影工業」的原因。大製作的電影與小成本的獨立製片，也許在資金上有多寡的不同，但不論是何種電影，製作上都有相同的流程，都要經過前製、製作和後製等三個階段，在這三個階段中，又有相同的內容和環節，每一部電影在前製期都是由劇本、企畫書開始，然後要籌募資金、挑演員、開會、準備、簽約。而製作階段，同樣是拍攝、錄音、演戲。到了後製時期，就是沖底片，然後做剪接、配音、配樂到上映。經過了這三個階段，一部電影就誕生了！　　本書為知名導演李祐寧入行三十年的實戰經驗的最新版本，從本土電影製片的觀點出發，並詳細介紹最新的數位電影技術、工具、技巧，然後進一步介紹好萊塢電影工業運作實務。教你怎麼寫企畫書、籌錢找人、勘景拍攝，乃至於沖印、剪接、發行。　　本書從劇本、企畫、籌募資金、挑演員、開會、準備、簽約、拍攝、錄音、演戲、沖底片、剪接、配音、配樂，一次搞定電影製作流程，並大量引用各種表格與個案研究，是一本土生土長電影人的教戰守則。　　書中也完整收錄最新的輔導金與各項補助辦法，提供豐富的實務參考資料與實用表格、合約範本，毫不藏私，與你完全分享。本書特色　　電影拍攝實用工具書　　領域知名代表人物的實戰經驗分享　　熱門議題與國片熱潮

作者簡介李祐寧　　出生於台北，淡江大學教資系畢業，美國哥倫比亞大學影劇學院電影製作碩士，為國內資深電影導演，有豐富的電影製作經驗與全球主要華語電影市場的深厚電影人脈，並長期從事電影教育工作三十年。　　共執導劇情片11部，監製23部，影視產業資歷長達30年，現任台北市政府電影委員會委員，中州技術學院視訊傳播系專任教授，台南藝術大學南方電影工作坊兼任副教授，同時擔任中華民國電影導演協會理事，中華電影製片協會常務理事，經濟部文化創意計畫技術審查委員，新聞局優質影視節目評審召集委員，電影輔導金評審委員、徵選優良劇本評審委員、九十七、八年度電視金鐘獎、金曲獎評審委員。　　電影代表作品：《老莫的第二個春天》、《父子關係》、《殺手輓歌》、《竹籬笆外的春天》、《老科的最後一個秋天》、《流浪舞台》、《遊戲規則》、《爺爺的家》等劇情片。其中《老莫的第二個春天》贏得1985年金馬獎最佳影片，1999年被《亞洲週刊》選為「二十世紀中文電影經典100」。　　曾任中央電影公司製片部、電視部經理，六年間共監製23部劇情片（包含多部跨國合製）；台北金馬影展執委會秘書長；中華民國電影事業發展基金會祕書長；國際艾美電視獎亞太地區評審（Jury, International Emmy Awards for Television）；淡江大學、輔仁大學講師、世新大學兼任副教授；並獲1992年中興文藝獎章「年度最佳導演」。　　目前仍持續電影、電視創作及學術著作，並經常應邀至兩岸三地各大學院校影視專題講座。2010年進行國片輔導金電影《麵引子》（Four Hands）的拍攝。

　　◎本書著眼於國內的電影現實生態，針對作品的企劃作業和劇本寫作，以及資金的籌措和創作人員的分工內容，都有詳細的說明，甚至對於一般甚少關注的拍攝使用的專門表格和攝製電影的有形無形資源，都有豐富的著墨。它不但可成為台灣電影教育上的教學範本，對電影的製作更有實質上的助益。——中華民國視覺傳播藝術學會理事長 李天鐸　　◎讀李祐寧的這本書，這本關於電影實務的新書，等於給我上了一課，教我很多很多。我哪有能力去評介它呢？我的淺薄體認是，它兼具入門與進階的功能，還奉送影史的趣談。——影評人 李幼新　　◎在李祐寧身上，我看到了一種路徑的可能。那就是，怎麼把自己當年埋頭衝撞的勇氣，轉化為一些思索結晶；讓自己青春的浪漫，凝聚成一股參照的經驗或知識，形諸於文字，集結為書冊，提供新世代的朋友根據這些地圖，減少他們虛擲的精力、繞道遠路的艱辛。——資深媒體人 蔡詩萍

《如何拍攝電影》三版自序除了熱情與夢想之外……　　2010年8月7號，農曆6月27日，立秋。北京的氣候總算涼了下來，我來北京拍攝《麵引子》（Four Hands）轉眼已經過了兩個多星期了，工作雖然勞累，心境卻異常地愉快。這部影片是典型的兩岸co-production合作模式，台灣電影人共來了二十七位，加上大陸七十位左右的工作人員，組成將近一百人的攝製組，算是稍具規模的中型電影製作。我非常感謝台灣電影輔導金的支持，讓這部贏得98年度電影輔導金的影片能夠順利開拍，實在很有緣。　　我在《如何拍攝電影》這本書中非常詳細地介紹了最近幾屆輔導金的辦法與企劃案的制式規格及寫法，並且列出了電影分組理念與製作預算的規畫，讓許多沒有緣分進入大專院校電影或影視相關科系的年輕學子們，能夠看到本書中的輔導金企劃案，由此得到正確的電影資訊，而這也是本書在近五年來於電影教科書市場中銷售出奇地好的原因，幾乎每一年都有數百位的年輕朋友購買這本「電影經驗談」的手冊。我在大學執教多年，修我課的學生們幾乎都熟讀了本書的「劇本寫作」以及「輔導金企劃案」兩章，最讓我感到意外的是，大家對於這本書中介紹的電影相關器材也頗感興趣，因此今年的最新版中，我花了很長時間完成E世代數位電影製作一章，讓最年輕的影視尖兵們能夠從數位電影的拍攝中，領略電影製作的奧祕及美學。為了逼真起見，我甚至到阿榮片廠實地拍攝最新的數位電影攝影及D-21的相片，也同時介紹了這兩年來市場上相當受到歡迎的RED1數位攝影機，希望能讓大家了解數位電影拍攝已是不可避免的潮流。但我相信底片電影仍然會永久存在於電影製作的領域中。　　《麵引子》一片便是用柯達底片以及ARRI 535電影攝影機拍攝，很多年輕朋友都關心我為什麼不嘗試數位電影拍攝，然後再磁轉膠地輸出？原因是，我始終堅信我是一名資深電影導演，我無法忘懷電影底片帶給我的感情以及美感。　　從資深電影人的角度切入年輕世代的最新電影拍攝理念與方法，應該是這個最新版本書籍中的核心論述，我希望年輕電影人能夠做一個比較，也許在新的世代裡，你們可能永遠無法嘗試用底片拍攝電影了，我認為那是非常遺憾的一件事情。在大陸工作期間，我也從電影製片的經驗中交到不少資深電影界朋友，大陸影片製片組有外聯製片、生活製片、現場製片，以及演員副導等等職位，這對台灣同組的工作人員來說，是一個全新的體驗，也讓我們在這次的合作中看到華語電影製作必須重新思考如何整合兩岸電影人以及全新的劇本題材。在這本書的再版中，我也用《麵引子》的電影劇本企劃案以及預算規畫來分析電影製作的全新理念，期望年輕朋友們看了這個case study以後，能夠瞭解電影製作除了熱情與夢想之外，最重要的是如何組成一個實際有效以及專業的製作團隊，挑戰未來無法想像有多大的華語電影市場。總有一天，華語電影市場可以自給自足，到了那個時候，我們也就可以和好萊塢電影界分庭抗禮。　　我在大學執教電影製作與劇本寫作總總已過了二十多年，回想起來，許多目前電影界的中生代工作人員都修過我的課，或是看過我寫的這本書，也有不少我的學生發Email給我，希望我能在繁忙的教學生活與電影創作中可以重新修訂《如何拍攝電影》，讓它的資訊與電影製作方法、器材、預算規畫、我國電影政策有最新的整理與介紹。　　非常感謝商周出版編輯部的同仁們，在過去一年裡不斷地督促我能夠修訂這本電影製作書，回饋廣大的讀者群；今年暑假總算完成了最新修訂版本，用全新的面貌呈現給每一位讀者。最後預祝台灣的影視尖兵能夠穩當、順利的踏出每一步，讓我這名電影老兵能夠繼續勇往直前地帶領大家永遠走下去，開拓全新的電影市場。