本書綰結「凝眸劇影」與「鏡照戲史」的研究視域，解析古今戲文、劇影與戲史之間彼此繫連、相互交纏的關係網絡。全書共收錄十一篇學術論文與附編文章四篇，關注經過時間淘洗，獲得恆久價值與超越性意義的《牡丹亭》、《獅吼記》與《長生殿》等「恒態經典」（static canon），如何通過轉譯、改寫或擴編等交流對話，持續在當代劇壇被「重塑」。書中運用對劇作文本的「深讀」（close reading），細緻審視其創作旨趣及敘事結構；結合對氍毹作場的「觀照」（Contemplate），剖析所投射的歷史語境與時代脈動，反映的劇壇生態與劇種特色，展示的表演技藝與藝術美學，滲透的觀眾品味與藝界交流等，從而也尋思劇作如何建構自身在戲史座標的「時代文本」（Times Text）高度。

寫真留影
吳心雷老師墨寶代序
序　心心一藝　以命相博／王安祈
自序　最是凝眸無限意，似曾相似在前生
緒論

壹、「永樂大典戲文三種」崑劇改編闡析
一、用「戲樂」點染人性的《張協狀元》
二、以「路歧」摹寫愛情的《宦門子弟錯立身》
三、借「風月」諦觀世情的《小孫屠》

貳、福建漳州海澄皮影戲《牡丹亭》藝人口述本探考
一、皮影戲《牡丹亭》藝人口述本分析
二、皮影戲《牡丹亭》源流脈絡推測

參、論臺灣「蘭庭崑劇團」《尋找遊園驚夢》展演文本
一、《尋找遊園驚夢》展演文本分析
二、《尋找遊園驚夢》的「跨界」對話

肆、以戲謔寫風教：明傳奇《獅吼記》研究
一、汪廷納《獅吼記》創作意圖
二、《獅吼記》劇作腳色配置與關目情節
三、《獅吼記》劇場表演性與藝術性

伍、清宮廷《獅吼記》演劇圖像考述
一、清乾隆宮廷內府四色鈔本《獅吼記》
二、清乾隆內府五色抄本《節節好音》
三、清宮廷《獅吼記》演劇景觀

陸、梅蘭芳「舊曲新排」《獅吼記》演劇溯考
一、民初梅蘭芳「舊曲新排」《獅吼記》
二、清內府四色鈔本〈季常夢怕〉、〈河東獅吼〉與〈好夢成虛〉
三、清宮內府總本〈三怕〉與「瑞鶴山房本」〈夢怕〉、〈三怕〉
四、清代以來民間崑壇流傳的〈夢怕〉與〈三怕〉

柒、 歲時長生／忉利情永：清傳奇《長生殿》「死與再生」節令意涵闡論
一、三月三日上巳〈禊遊〉
二、七月七日七夕〈密誓〉與〈聳合〉
三、三月寒食清明〈私祭〉
四、八月十五中秋〈重圓〉

捌、 南管與崑曲在「臺灣」的遇合：論「心心南管樂坊」南管樂舞《霓裳羽衣》
一、「心心南管樂坊」與《霓裳羽衣》的兩次照面
二、南管與崑曲在臺灣的「遇合」

玖、臺灣「水磨曲集崑劇團」崑曲教學與劇目傳習闡述
一、徐炎之夫婦教學與張善薌「張十齣」劇目傳習
二、周志剛夫妻教學與「捏戲」劇目傳習

拾、21世紀初臺灣崑曲劇壇綜述（2000-2020）
一、藝文主管機構成立，制訂政策挹助資源扶植崑曲
二、民間曲會社團賡續，「水磨」薪傳推廣展演不輟
三、大陸崑團來臺展演，兩岸城市藝文互訪交流
四、白先勇引領「崑曲新美學」，點燃崑曲藝術薪火
五、「藝文社會企業」投入，贊助崑曲演出與製作
六、演出場域多元拓展，「蘭庭」崑劇文創新思維
七、臺灣製作原創崑曲，跨界跨域跨劇種實驗創新
八、崑曲藝師來臺教學，「臺崑」創立崑曲傳習開枝散葉
九、兩岸編導演合作，「輸入」、「輸出」拓展交流面向
十、蓄積學術研究能量，叢書編輯與數位資料庫建置

拾壹、諦覽《十五貫》在崑劇發展史軸的座標意義
一、「推陳出新」的劇藝成就 352
二、「一齣戲救活一個劇種」的薪傳意義 356
三、「千千萬萬貫」的傳播效應

附編
壹、 疊合神通／串合組劇：福建「作場戲」戲神信仰與出目結構探析
一、闊公與田公：「戲神」身分與神通的多重疊合
二、祭儀與演劇：以「祈豐保民／禳災祈福」為核心主旨組合串劇

貳、現代劇場歌仔戲《昭君‧丹青怨》考源與編創
一、廖瓊枝內臺歌仔戲《王昭君》題材來源溯考
二、現代劇場歌仔戲《昭君‧丹青怨》編創闡述

參、一生為客不為主：觀鄭懷興編晉劇《傅山進京》

肆、既是經師也是人師的曾永義教授
論文發表出處
部分徵引書目