接觸即興（Contact Improvisation；簡稱CI）發展於美國1960年代末至1970年代後現代舞蹈時期，創始者之一帕克斯頓(Steve Paxton)於CI實驗初期曾提出「觸」(touch)所包含的性能量與社會性意涵。於1980年代至1990年代此認知則轉向為：CI應專注於「肢體」與「感官」而避談性欲特質、情緒與心理狀態。承此實踐轉向，臺灣舞蹈家古名伸於1992年引進 CI至臺灣，以「純肢體」、「即興」與「無為／無我」等概念作為CI在臺灣傳播的主要美學關鍵字。

Cl在1980年代至1990年代的實踐轉向於歐美社群持續被討論，而臺灣CI實踐與論述在此歧異上則相對沉默，並走上另外一條美學道路。此發展上的差異若放在臺灣現當代舞蹈美學建構與傳遞的層次上考量，可能意味著什麼？本書以CI身體實踐作為輻射點，透過其歷史與美學雙軸線的相互折射，以及臺灣現當代舞蹈與藝術實踐中對於「觸的美學」之關照，逐步逼顯CI身體實踐於發展過程中因沉默而可能錯身的美學潛能，更探問臺灣現當代舞蹈美學的建構驅力。

樊香君
舞蹈學者、舞評人、舞蹈構作，亦具舞者和編舞者背景。現為國立臺北藝術大學兼任助理教授。曾任國科會人文社會科學研究中心博士級研究員、台新藝術獎提名觀察人、表演藝術評論台駐站評論人、《PAR表演藝術雜誌》特約作者、ARTouch專欄作者。博士論文獲科技部109年度獎助博士論文寫作獎學金。與耿一偉合譯《編舞如何思考：舞蹈構作筆記》。

舞蹈構作、表演者、策展人等身分合作計畫：安娜琪舞蹈劇場|謝杰樺作品《永恒的直線》(2019)、《肉身賽博格》(2023)、《thewhole》(2025)、與藝術家余美華和董怡芬合作M(Other)hood Project、關渡美術館「一個編舞者：古名伸研究展」(2022)。

主要研究興趣包括臺灣現當代舞蹈發展、身體跨域實踐、舞蹈與身體哲學。在論述與實踐肉身分離的當代，關注舞蹈肉身作為理論產出的主燃料，以此作為與意識型態、美學標籤對話的基礎，耕耘舞蹈研究作為建構具身知識的獨特領域。

自序
目錄
圖版目錄

導論
「感」與「知」的不協調
史的重探與感知重構：以「情欲」（Eros）作為方法
在間距中觸摸限制：觸的美學與弔詭身體
臺灣現當代舞蹈身體
實踐導向研究
章節介紹

第一章 自由、東方、純肢體：接觸即興在臺灣的論述構成與傳遞
朝向多元、自由、開放的個人主義的年代
1990年代CI在臺灣：重省即興與自由，無為與東方身體觀
CI的美國脈絡：觸的逐漸中性化與「純肢體」
1990年代CI以外的身體論：島嶼邊緣、小劇場的藝色之辯
實踐特質的脈絡化空缺

第二章 情欲作為方法：解構與重構接觸即興
皮膚、邊界、雙重性
觸覺與觸
之間的技術：覺察慣性
力學與表達力
纏綣差異之力
「欲望」與「限制」：「接觸」與「即興」
被消失的欲望

第三章 從「觸覺式的注意力」到「觸感肉身」
極簡式的觸覺與饗宴式的觸
「觸覺式的注意力」
「具觸感的凝視」
「包含視覺的觸覺」與「包含凝視的撫觸」
「觸感肉身」與轉化性

第四章 形成一個跳舞的場
成為形象之前
身體與擬作之力的辯證：「自由步」
解體、重構、縫隙：《留給未來的殘影》
不斷形成又消失的跳舞的場

第五章 從「找身體」到「身體們的場」
找哪一種身體？
理想世界與完整身體
圖像以外的殘聲殘影
隱蔽與不和諧：布拉瑞揚《阿棲睞》、瓦旦「腳譜」
身體們的場

結論
舞蹈、情欲、現代性
無欲和諧的身體下被沉默的欲望
朝向限制

參考文獻