本書為國立臺灣美術館「廖修平90大展」之展覽專輯，本次展出共百餘件廖修平的平面與立體創作，透過策展人的史學爬梳，呈現藝術家的求藝歷程、13個各具特色的系列，其中不乏首次亮相的新作，充分展示出他源源不絕的創作能量，我們能在每件作品、每段創作歷程，見證廖修平如何在關愛故土的同時放眼世界，開拓藝術的無限可能。

主編
黃舒屏
現任國立臺灣美術館展覽組組長

專文作者
蕭瓊瑞
國立成功大學歷史語言研究所碩士。
專長：台灣美術史、藝術史與藝術批評、公共藝術。

廖新田
臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授、藝術家雜誌專欄

⽩適銘
⽇本京都⼤學藝術史博⼠ 國立臺灣⼤學藝術史研究所藝術史碩⼠

國立臺灣美術館主辦之「廖修平90大展」，邀請蕭瓊瑞教授擔任策展人，全展以求藝過程、創作歷程，及教學與推廣三大部分，帶領觀眾深入理解這位資深的臺灣藝術家如何在不斷自我突破的同時，關愛鄉土、放眼世界，並以獨特的視覺語言表達出他對人類存在、時間與精神世界的深刻思索。

廖修平是臺灣藝壇的代表人物之一，擁有「臺灣現代版畫之父」的美譽。他1936年生於臺北，藝術啟蒙於大同高中時期，國立臺灣師範大學藝術系畢業後，陸續前往日本、法國深造。留學的經歷不僅讓他掌握了新的創作技術，並開始巧妙地融合東方藝術的精神與現代藝術的形式。事實上，廖修平的藝術成就並不僅止於技術的精湛與形式上的創新，更在於精神上的深刻哲思。他的作品無論是油畫的精緻，還是版畫的簡練，都如同一場靈魂的對話，讓人得以窺見人性中的矛盾與掙扎，體悟生命中的無常與超越，亦有「一沙一世界」的寬廣心境，以及藝術家對這片土地的熱愛。

以《墨象系列》為例，廖修平將中國書法的韻律與西方版畫的技法相互交融，以神桌、太師椅等日常傢俱中常見的回文樣式為發想，創造出一種極具詩意的視覺語言，讓觀者在簡潔的線條中感受到深刻的心靈關照。而《門與生活符號系列》則是廖修平最具代表性的系列之一，運用了大量精煉於生活中的符號，往往簡潔有力，試圖打破物理世界的邊界，引導觀者進入一個無形的、無限擴展的精神空間，進而收獲屬於觀者自身的理解與體驗。

在藝術教育的領域，廖修平同樣做出了卓越的貢獻。他長期在臺灣師範大學美術系任教，並且注重藝術技法與思想深度的結合。他的教學理念影響了無數學子，在他細膩的指導下，許多學生都找到了屬於自己的藝術道路，並在藝術舞台發光發熱。其教學足跡除了臺灣之外，更遠至日本、中國，在版畫教學領域留下深刻的印記，與深遠的影響。

廖修平同時也是「中華民國國際版畫雙年展」創立的重要推手之一。該展自1983年創辦，並自第11屆起交由本館主辦，旨在提倡版畫藝術創作、促進國際文化交流、共同豐富版畫藝術未來的多元發展，迄今即將邁入第22屆，是現存歷史最悠久的國際版畫雙年展之一，不但推動臺灣版畫藝術的發展，更使臺灣成為國際版畫藝術交流的重要舞臺。

綜觀廖修平的藝術創作與教學生涯，不但是他對傳統與現代、東方與西方文化融合的具體實踐，更是一種生命的表達，是對過往、當下與未來的對話。這次的「廖修平90大展」，不僅是對他多年藝術成就的回顧，也象徵著他對藝術的熱愛與不斷追求的精神。而他取材並精煉自生活中的文化符號，以及深具傳統民俗特色的紅、金、銀等配色，不僅重新詮釋了臺灣鄉土文化美學，也喚起觀者的文化認同與集體記憶，銘刻著他對這片土地的熱愛與關照。