內容簡介
★ 史考特‧麥克勞德漫畫藝術經典評論第三部
★《紐約時報》暢銷作家排行榜第一名
★ 12次獲得哈維獎和艾斯納獎
★ 漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授 強力推薦！
★一本與漫畫藝術未來有關的新世紀續集宣言！
任何與互動娛樂（遊戲、網站等）有關的人都應該讀這本書。史考特・麥克勞德再一次超越了漫畫世界，挖掘更深層的創意、娛樂與經濟議題。這一次他不是探索過去，而是放眼未來。——威爾・萊特，美國電腦遊戲設計師、Maxis的創辦人
1993年史考特‧麥克勞德用他的第一本書《漫畫原來要這樣看》推倒了橫亙於菁英文化與通俗文化中間的那堵牆；一本談論漫畫的漫畫書，厚重而且扎實，涉及的領域相當廣，包含媒介理論、電影評論與網頁設計。到了《漫畫原來還可以這樣看》，以幽默詼諧的輕鬆語調，講述漫畫行業的歷史、狀態及漫畫創作技巧，作者史考特・麥克勞德探索了漫畫的各種可能性，與時俱進，用圖表說明了漫畫的「十二大革命」，漫畫是如何發展的，在現代又如何被理解與閱讀，以及漫畫如何在嶄新的數位多媒體中開創輝煌的未來。
《漫畫原來還可以這樣看》內容分為兩大部分，首部曲探討漫畫作為一種藝術形式和文學、創作者的權益與社會政治的鬥爭、漫畫的散播管道改變、公眾對於漫畫的看法演進、漫畫中存在的性別與種族問題。到了第二部分，作者描繪了各種漫畫數位革命圖景，複雜性、影響與挑戰。
作者介紹
史考特‧麥克勞德 Scott McCloud
1960年出生於美國波士頓，15歲即立志成為職業漫畫家，1984年以漫畫《Zot!》出道，而後以漫畫理論聞名，從事教學和演講多年。演講自1993年開始著有《漫畫原來要這樣看》、《漫畫原來要這樣畫》、《漫畫原來還可以這樣看》、《雕塑家》，至今暢銷不墜。
這套漫畫理論作品淺顯易懂，並獲得多項漫畫大獎。除深受一般喜愛漫畫的大眾讀者歡迎外，更是受漫畫創作、平面設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。無論是初窺影像創作，或希望更上層樓的影像、動畫、漫畫創作者，或是對自媒體、微電影有高度興趣者，均為一定要入手的經典工具書。
譯者簡介
郭庭瑄
喜歡天馬行空的想像及在陽光下看書發懶，樂於琢磨小細節、探索新事物。現為專職譯者。譯有《彼得潘》（首度收錄前傳）、《美女與野獸：魔法書的呼喚》、《海洋奇緣原著小說》、《破壞者優勢》、《原諒他，為什麼這麼難？》（合譯）等。
聯絡信箱：realelise@gmail.com
序
作者序
原來，漫畫還可以這樣看：一部意想不到的全新續篇——史考特‧ 麥克勞德
一九九三年，廚房水槽出版社 (Kitchen Sink Press) 出版了《漫畫原來要這樣看》，因為我很有把握那本書會透過內容自己發聲，所以書裡那頁短短的「前言」基本上就是耍幽默、開個小玩笑而已。另一方面，由於這本《漫畫原來還可以這樣看》已經有了多達二百一十五頁的「前言」（也就是《漫畫原來要這樣看》），可能會導致讀者產生某些錯誤的期待，因此，在你開始翻這本書之前，先讓我澄清一些事實吧！
從字面意義上來說，將《漫畫原來還可以這樣看》視為「續集」是非常合理的事。不過，這部「續集」的主題並不是前一本書的翻版，也不是拿新瓶來裝舊酒；事實上，兩本書之間幾乎沒有什麼共同點。
你即將讀的這本書之所以會誕生，其實就跟前一本的理由一樣，主要都是因為我腦海中不斷冒出許多新想法、無法停止思考！我幾乎可以說是在《漫畫原來要這樣看》一完稿、墨水一乾，就又立刻著迷於電腦與漫畫的發展潛力。幾個月後，網際網路破繭而出、開始逐漸普及，這份「沉迷」很快就轉為「痴迷」；短短兩年內，續集中的大多數構想和概念已然成形，開始在我心底扎根。
《漫畫原來要這樣看》的靈感來源可追溯至我第一次接觸漫畫、成為漫畫迷，並於八○和九○年代擔任專業漫畫家的經歷，所以訊息比較零散。雖然這本書是由漫畫內在那種激動人心的生命角度切入、記錄我的觀點和看法，但我對於漫畫的外在生命—也就是二十世紀時人們到底在這種藝術形式上下了什麼苦心、有什麼樣的發展故事—同樣很感興趣。我認為第一手經驗與觀察非常重要，因此我決定聚焦在自己的生活地區與時代，並研究了許多持續進行的相關爭論、發表調查報告，希望能徹底改造北美地區有關創作、理解與感知漫畫的方式。這些就是我在一九九三年前「痴迷」的東西，不但完全跳脫《漫畫原來要這樣看》的形式與框架，同時也反映出我的興趣在那段期間截然不同、充滿多樣性。
第一部和第二部是非常迥異的變革的爆炸性宣言，所以要把這兩本書的概念整合在一起並不容易。幸好，我從一九九四年早期就一直隨身攜帶一張描繪「漫畫潛力」的圖表，說明這個藝術形式正在同一時間、朝不同的方向拓展。這張圖提供了當時正在創作中、看起來似乎隨時都有可能崩潰解體的《漫畫原來還要這樣畫》一個非常好用的架構；最後我給它取了個名字，叫做「十二大革命」。雖然這兩本書統一運用了相同的結構性工具和方法，而且第一本的內容連貫性佳、表現非常突出，但我對這部續集卻不抱任何幻想，反倒覺得它大概連前作的一半標準都達不到。這些變革外圍環繞著許多未解的疑問、未完的故事，以及無窮無盡、充滿爭議的論點，因此，我打算在接下來的時間裡透過個人網站繼續擴充、發展並改善這些構想。
就像書中所描述的革命一樣，這本作品可能永遠都會在「施工中」，不過⋯⋯嘿，要是你不介意的話，我當然也無所謂啦！
《漫畫原來要這樣看》享受了一段很長的蜜月期。我原本還期待這本書能立刻引爆一場關於正規漫畫形式與特性的「偉大辯論」，結果一直等到出版五年多、成為漫畫類架上的老書後，才開始出現認真嚴肅的討論，可是那時你手上這本書已經萌芽了，因此那些想「重遊《漫畫原來要這樣看》」的人得再等上一段時間才行（不好意思，老實說我覺得這五年來的謝幕並沒有提供足夠的依據和基礎，無法進行有鑑別度的自我評估）。好險本書的蜜月期應該只能維持五分鐘左右，所以我想不會再發生同樣的問題了。
《漫畫原來要這樣看》付梓出版的那一天，徹底改變了我的人生與職涯發展。我就像寫出一首暢銷流行歌曲的樂團，瞬間和那本獨特的作品連結在一起。對某些藝術家來說，這種連結可能是個詛咒，但我覺得自己很幸運，因為我真的很喜歡那本書。不管它有什麼錯誤或疏漏，我還是很喜歡。
現在，來看點完全不同的東西吧。
史考特‧ 麥克勞德 Scott McCloud
www.scottmaaloud.com
目次
PART 1
025—風車與巨人
026—設定方向
走在「高級」正道上的「低級」藝術
056—殘酷的現實
漫畫產業
080—社群標準
外部的觀點
096—遼闊的世界
漫畫多樣性之戰
PART 2
126—趁勢而起
128—工具二三事
對電腦的看法
138—穿越數位之門
數位創作
154—零阻力經濟
數位傳遞
200—浩瀚無垠的畫布
數位漫畫
244—索引
249—參考書目與延伸閱讀
251—圖像援引出處
