意境─是畫家對現實的感受與想像，是「氣質」的美學；

　　構成─是畫家對畫面的架構與計算，是「和諧」的美學；

　　繪畫性─是畫家對媒材特質的詮釋與表現，是「自然與抽象」的美學。

　　三位一體的品味有多高，繪畫的藝術境界就有多高。

　　享譽國際水彩畫壇，當代水彩名師──簡忠威的創作藝術

　　獨家收錄：159幅經典畫作x 10幅作畫示範x 106則精華語錄

　　帶領讀者全方位浸潤藝術名家的創作美學與技法真義，完成令人驚嘆的大師級畫作


　　「誠懇面對自己，傾聽內心真正的聲音，這是『忠』。用最高標準要求自己，啟動學習的渴望，累積強大的自信，這是『威』。至於這個『簡』，對我來說，一直是繪畫藝術最單純的義理：化繁為簡、由簡入繁。」──簡忠威


　　簡忠威，水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者。作品多次獲頒國際水彩獎項，二十年的教學生涯中誨人無數，其以對基礎功夫的嚴謹要求與對藝術的熱愛，引領、啟發眾多習畫者踏入藝術堂奧中，為藝術美學不懈努力。簡忠威總諄諄提醒學生：要勇於挑戰自己、潛心研究美學相關知識、真誠感受人生、用過人熱情不斷練習，才有機會使他人感受到己身想傳達的情感、思想與內涵。


　　本書收錄從2014年簡忠威「形趣之境」個展後的四年內，精選的畫室示範、國外寫生和室內創作等159幅經典作品，及期間曾發表的文化美學隨筆、語錄精粹，主題涵蓋藝術創作歷程的分享、水彩創作技法之教學，及人生經驗的反思，並珍選10張作品，以過程圖解的方式，為讀者詳盡解說作畫階段的心法與技法，解釋結構配置與用色邏輯，不僅有「看示範學水彩」的實用價值，更能感受水彩名家最真摯的創作底蘊。


　　全書分為九大篇章，其中10組作畫示範，有系統地引導讀者循序漸進練習，包含：創作鉛筆底稿的要點、線條輕重緩急的安排；如何賓主分明、聚散有致的構圖布局，並在懂得大中小、黑灰白、點線面等第一階段的抽象構成後，進入更深層的抽象變化、豐富它的連結；掌握明暗值與彩度的要求；透析水彩寫生的祕訣──先大後小、先遠後近、先濕後乾、先亮後暗等，教你用心眼觀察題材，繪出豐富靈動的水彩創作！


　　如果我的人生經驗，可以用一句話送給現在的年輕創作者，那就是：「順從自己的內心，務實地走每一步」。順從內心是誠，不好高騖遠為實。「誠實」這兩字，對藝術創作者來說，是一輩子的功課。

◎美學素養的淬鍊


　　「美學素養」是「意境」、「構成」、「繪畫性」三位一體的展現。畫家需磨銳自身對現實的感受與想像，精準對畫面的架構與計算，並掌握對媒材特質的詮釋與表現。將對美學、藝術的內在探求形諸於外，而增強置身於混沌生活中的感知力；用心融入情感的想像、努力表達與實踐自己的想法要求，透過不斷地練習，以臻至藝術家的思想精神。

◎繪畫技法的養成


　　簡忠威分享繪畫技法在於抓好二加一的氣勢：形的趣味（色塊、構成、比例、主次……）、媒材特質 （斑漬、流動、透明、厚實……），及光影空間（明暗、透視、寫實技巧……）。習畫者應以顧全大局的隨性，和精心計算並接受控制的即興抽象用筆，去完成理性經營的畫面，感受「靈活運用主題方向」與「收放技巧」這二大互為因果的協調樂趣。

◎求藝心法的修練


　　知道色料調色的技巧，不等於知道色彩搭配之美；懂得使用各式打底劑和輔助劑的技巧，不等於懂得表現媒材特質之美；熟悉各種筆刷的特性與運筆技巧，不等於掌握了抽象的筆觸線條與痕跡之美；可以把題材畫得正確、畫得像，並不保證它必定是一件可以感動人的畫作──永遠須對題材引發想像與企圖；對美的各種形式有足夠的知識與嚴苛的要求；擁有挑戰與嘗試的勇氣；對自我藝術的方向有堅定的信念。

◎人文精神的觀照


　　作者檢視台灣培育專業美術人才的教育體制，肺腑疾呼美術教育界的專家學者、藝術家教授，應共同改變認知，不該以學術歧視扼殺、貶抑了學藝者求知若渴的心靈，忘記：「藝術，是從何而來；你的藝術，要往何處去。」

本書特色


　　全書彩色印刷：編排精美細緻，易讀好理解，兼具收藏與自學的雙重加乘效果。


　　入門初學者：詳細、實用的基礎知識，收穫扎實的初階實力。


　　渴望進階者：領略名師獨門繪畫祕訣，掌握精進技巧的竅門。


　　行家作畫者：檢視創作初衷，邁向卓越，躍升為大師級人物。

簡忠威

水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者。1990 年輔仁大學應用美術系畢業，1998 年台灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士。2013 年首次登上法國水彩藝術雜誌，以十頁篇幅專訪，開始邁向國際水彩畫壇。2015 年為台灣首位獲得美國水彩畫協會（AWS）與美國全國水彩畫協會（NWS）雙重署名會員殊榮之水彩畫家。作品近年獲頒多次國際水彩獎項，並陸續登上國外各大水彩專業雜誌刊物專訪。2015 年開始受邀至大陸、香港、新加坡、俄羅斯、美國、義大利、加拿大、墨西哥、德國、土耳其、西班牙、英國、法國、比利時等世界各地十餘國舉辦二十多梯次的簡忠威國際水彩高研班。