有一隻可愛可親的蝸牛，一路走一路留下一條痕跡，沿著牠的銀色腳印往前滑行，去尋找它的肖像畫，我們跟著牠，看到一幅幅的現代繪畫作品，尋找他獨特的「蝸牛肖像」。書中看到達利、馬諦斯、畢卡索等大師的作品，跟年幼的孩子一起分享和欣賞現代藝術，本書可以說是很棒的介紹方式。　　一看到這本書的封面，你會被鮮黃色的顏色吸引，看到一隻背著鮮豔外殼的蝸牛，正對著你笑呢！　　這隻蝸牛出發了要去那兒呢？走過粉紅色的蝴蝶頁，留下一條轉了彎的路徑，我們跟著牠繞來繞去，原來牠要帶我們去找牠的畫像。　　接著我們爬進一扇門，看到了一件件的藝術品，但是有的顏色不對，有的造型不對，有些混了色，有些是方塊，有些圖太熱，有些則太清涼，終於在山窮水盡疑無路的時候，終於有了柳暗花明的結局，原來就是它，蝸牛終於找到了馬諦斯的那一幅蝸牛圖。　　小蝸牛其實就是本書作者喬．莎克斯丹的化身，熱心的引導小讀者去跟現代繪畫親近，同時也讓小讀者知道現代繪畫並不是那麼難以親近。書中沒有理論，處處是小孩子聽得懂的話語。　　本書作者愛寫詩，書中小蝸牛說的話，都採用英文傳統詩的形式，不過沒那麼嚴格就是了，她的詩其實就像兒歌，在每隔一行的行末都會押韻，讓小讀者覺得好玩，譯者林良爺爺盡了最大的努力，讓這本書保持親切自然的兒童語言，保證會讓「小孩子都聽得懂」。　　這本圖畫書裡，作者藉由蝸牛尋找肖像的過程，巧妙的呈現出現代藝術的豐富樣貌，其中包括開啟現代藝術另一道門的畢卡索與馬蒂斯的作品，他們將藝術從具象引導到抽象，使得後來的畫家對於線條、色彩、形體有了全新的看法，然後從這些畫作出發，開展出二十世紀五花八門的抽象概念。　　現代藝術不再是只有單一種面貌，可以利用木棍、鏟子等工具將油漆滴流或是潑灑在畫布上，也可以用剪刀剪剪貼貼，顏色更是繽紛多采，帶領孩子認識更多現代藝術的豐富樣貌，就跟著蝸牛出發了，一起去尋找、去發現、去玩耍。本書特色　　從小朋友的視角，進入現代藝術的大門！

作者簡介-喬．莎克斯丹　　12歲時跟她的好朋友莎拉第一次去參觀國家美術館，就深深的愛上偉大的繪畫作品。後來成為一位專業的美術史學者，以十七世紀荷蘭繪畫的研究方面獲得博士學位，同時也成為學齡兒童藝術教育的專家。她曾經在紐約大都會博物館任職，在劍橋大學、市中心公立學校及學院任教，並受聘為政府的顧問。譯者簡介-林良　　筆名「子敏」，散文作家、兒童文學作家。以「子敏」筆名寫散文，以本名為小孩子寫童話、故事和詩歌。著有散文集《小太陽》、《和諧人生》等。獲有中山文藝創作獎、國家文藝兒童文學特別貢獻獎、信誼基金會幼兒文學特別貢獻獎、行政院新聞局金鼎獎終身成就獎……等榮譽，曾任國語日報董事長。

譯者的話林良　　作者喬．莎克斯丹為小讀者設計了一個有趣的遊戲，就是讓小讀者跟在一隻小巧聰明的蝸牛背後，沿著牠的「銀色腳印」，在美術館繞來繞去。牠一路介紹小讀者看了許多現代的繪畫，有達利的《持續的記憶》、有畢卡索的《穿水手服的瑪雅》、有馬諦斯的《金魚》。　　小蝸牛最後的目的，是介紹小讀者看看馬諦斯特別為牠畫的肖像《蝸牛》，並說明了這幅畫的內容和繪製的過程。　　小蝸牛其實就是本書作者喬．莎克斯丹的化身，熱心的引導小讀者去跟現代繪畫親近，同時也讓小讀者知道現代繪畫並不是那麼難以親近。書中沒有理論，處處是小孩子聽得懂的話語。　　本書作者愛寫詩，書中小蝸牛說的話，都採用英文傳統詩的形式，不過沒那麼嚴格就是了，她的詩其實就像兒歌，在隔行的行末押韻，讓小讀者覺得好玩，這就造成翻譯的困難。至少，我不想把原本好玩的「押韻的話」，翻譯成嚴肅、不押韻的「大人話」。　　另外一個翻譯上的困難，就是我想用「孩子聽得懂的話」來翻譯這本書，這樣的翻譯難度更高了，想要做到百分之一百是很難的，能做到百分之八十，甚至百分之十，我就很慶幸了，不敢再有更高的要求。　　這是一本用心設計、讀來有趣的書，值得小孩子一讀，也值得大人向小孩子借來讀一讀。推薦序用蝸牛引出豐富的現代藝術 宋珮　　在這本圖畫書裡，作者藉由蝸牛尋找肖像的過程，巧妙的呈現出現代藝術的豐富樣貌，其中包括開啟現代藝術的畢卡索與馬蒂斯的作品，他們將藝術從具象引導到抽象，使得後來的畫家對於線條、色彩、形體有了全新的看法，然後以此出發，開展出二十世紀各樣的抽象概念。抽象藝術大致分為兩大類，一類是以隨意的有機形為主，像是波洛克的作品，另一類則以幾何形為主，像是尼可森的作品，也有介於兩者之間的，像是紐曼與羅斯科的作品，這些背景不同的畫家不斷探索新的方向，讓觀眾目不暇給。此外，出現在第一次和第二次大戰之間的超現實主義，影響遍及繪畫、文學、攝影、電影，而達利就是其中極具代表性的畫家。　　當然，書裡的八個例子只是開端，作者必定是想藉此吸引讀者，一窺現代藝術的堂奧吧！　　第11頁 巴奈特．紐曼《亞伯拉罕》1949 　　紐曼的父親是從波蘭移民到美國的猶太人，從事製作成衣的工作。紐曼在紐約長大，從1930年代開始畫畫，之後成為抽象表現主義畫家的一員。紐曼作品最明顯的特色，就是在大面積色塊中央畫一條垂直線，像是在衣服上裝拉鍊一樣。這幅畫的名字《亞伯拉罕》既是猶太人祖先的名字，也是紐曼父親的名字。紐曼的父親逝世於1947年，因此這幅由灰色和黑色組成的畫，可能就是為了紀念父親而作的。　　第12頁 傑克森．波洛克《作品20號》1949　　波洛克是抽象表現主義的代表畫家，從1947年開始，他不再使用傳統的方式作畫，而是利用木棍、鏟子等工具將油漆滴流或是潑灑在畫布上，逐漸形成複雜的線條、紋理，藉著這樣的過程，波洛克得以直接表達內心的情緒。雖然作畫的過程看似隨興，但是畫出來的作品不論是色彩、線條或是構圖，都具有整體的和諧感。由於完成的圖畫反映出畫家身體的動作、揮灑的力道，彷彿畫與人合成一體，因此也被人稱為「行動繪畫」。這一幅《20號作品》就是用這種方式創作的，畫面上奔放的黑色、紅色、白色曲線像是在狂舞，你可以近看，每一個角落都各自獨立，有豐富的層次和細膩的變化，站遠一點看，可以感覺它的氣勢，這幅畫大約有一張半的報紙大(70 x 49公分)。　　第15頁 馬克．羅斯科《白色中心─玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》1950 　　羅斯科生於俄國，10歲時隨雙親移民美國，他的繪畫技巧大都是自學而成。雖然曾經畫過許多不同類型的圖畫，羅斯科最終也走向抽象藝術，成為抽象表現主義的一員。他最獨特的風格就是在色底上畫「漂浮」的長方形色塊，就像是這幅作品，他把大小不一的色塊由上而下排列，色彩和色調充滿微妙的變化，渲染出奇異的氛圍，吸引人沉浸其中。2007年，《白色中心─玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》在紐約蘇富比拍賣會以七千二百八十萬美元（約台幣廿四億三千四百萬元）售出，創下當代藝術作品最高拍賣紀錄。　　第16頁 本恩．尼可森《1940-42(兩個形)》1942　　尼可森是英國抽象畫家。1939年，就在英國對德國宣戰前幾天，尼可森帶著妻子和孩子離開了倫敦，搬到位於海邊的康瓦爾郡居住，海灘的景色給了他靈感，於是創作了一系列抽象作品，到了1942年，他將先前完成的單幅油畫兩兩並列，重新用不透明水彩畫成新作品，這就是其中的一幅。畫中的色塊代表著他在康瓦爾郡見到的天空、海水和沙灘，畫面看似單純，卻是他仔細構思、配置的成果。　　第18、19頁 薩爾瓦多．達利《持續的記憶》　　達利生於西班牙的加泰隆尼亞，是重要的超現實主義畫家，這幅《持續的記憶》，又名《融化的時鐘》，是他的代表作。在創作這幅畫的期間，達利深受心理學家佛洛伊德的影響，認為人在作夢時，會出現白天被壓抑的潛意識，並且對於「軟與硬」的關係特別有興趣，例如畫中的時鐘像奶油一般融化，似乎在表達時間的無關緊要。此外，他還發展出一些具有象徵意味的圖像，像是畫中央那個有著眼睛、鼻子的奇特形體，代表的就是達利自己，之後也出現在其他的作品中，而左下角橘色懷錶上爬滿螞蟻，對他來說，螞蟻是死亡的象徵。整幅畫是不是有一種詭異的真實感，彷彿邀請我們走進這個不可思議的的空間。　　第21頁 帕布洛．畢卡索《穿水手服的瑪雅》　　生於西班牙的畢卡索是二十世紀最具影響力的藝術家，他不僅以立體派創始者聞名，更在藝術生涯中不斷推陳出新，創作力極為旺盛。畢卡索喜歡為自己的孩子畫像，這幅畫中的瑪雅就是他的女兒，當時四歲，身著水手服，拿著捕蝶網，坐在樹幹上。紅色的蝴蝶搭配綠色的網子，帽子的藍色、橘色呼應著衣服的顏色，畢卡索運用對比色，使得畫面特別顯得活潑、鮮明。他又藉立體派手法，從不同的角度畫瑪雅的臉，使得臉的正面與側面合而為一，彷彿在轉動一般，而描繪小手的線條好似彈簧，動感十足。　　第22頁 亨利．馬諦斯《金魚》1912　　在二十世紀的藝壇上，法國畫家馬諦斯和畢卡索同樣具有舉足輕重的地位。　　他獨特的風格是融合了多種藝術的結果，他的作品也不僅有油畫，更擴展到版畫、拼貼、雕塑和室內設計。馬諦斯希望自己的作品擁有安慰人的力量，讓觀眾得到寧靜和純淨的感受，他尤其喜歡家居生活的主題，像這幅作品《金魚》魚缸放在圓桌上，圓滑的曲線也出現在植物的葉子上、一旁的藤椅上，給人非常舒服的感覺；橘紅色的金魚、翠綠的葉子，粉紅色、淡紫色的花……讓這室內的一角充滿生氣。馬諦斯畫中的線條、配色獨具一格，至今仍然影響著年輕一輩的藝術家。　　第25頁 亨利．馬諦斯《蝸牛》1953　　1940年初，馬諦斯生了一場大病，開刀之後，必須坐輪椅才能行動，由於身體健康狀況越來越差，到了1950年代，他就不再拿畫筆作畫了，而是請助手用不透明水彩幫他製作各種色紙，然後由他剪出不同的形狀，再經過組合、拼貼，完成一幅一幅剪紙作品，這幅《蝸牛》就是其中之一。馬諦斯用白紙襯底，剪橘色紙做框，然後將不同顏色的紙片排列成漩渦形，完成的作品相當大，有287 x 288 公分。排列成漩渦形的色塊看起來就像一隻蝸牛，正由左往右緩緩移動呢！另外在角落的淡紫色上，有一隻蝸牛的剪影，你找到了嗎？