具有多重身分的藝術家李俊賢在2019年病逝，造成臺灣藝壇的震動。從1970年代中期到2018年，歷經四十多年的藝術生涯，他扮演過國高中教師、組織畫會、擔任雜誌主編、參與紐約中報的美編工作、成為建築系副教授、鐵道藝術網絡督導、駐村藝術家、台新獎觀察員、美術館館長、大學藝文中心主任，這些不同的角色，伴隨著他長年強調以身體感官經驗為基礎的「台味」評論書寫和「台味」美學策展，不僅反映了台灣當代藝術的生態，也呈現了一位穿越過這個生態系總總樣態的藝術家旅程。
重新審視李俊賢的藝術生涯，我們是否能夠從他所謂的「藝術拿卡西」走唱路途中，發現某種與眾不同的藝術視野？「李俊賢藝術的旅行路線」這樣的想法浮現在他眾多的藝術創作脈絡中，成為這次展覽的出發點。本展在策展方法上，期望以具體的地方感與土地感的重新探索，呈現藝術家李俊賢的精神地理學，鋪陳李俊賢藝術精神從TAKAO(打狗，高雄)、台灣到南島山海所輻射出的「南方HUE」。