「臺灣國際光影藝術節」今(2023)年已邁入第四屆，國立臺灣美術館結合科技藝術、觀光與生活介面，透過歷屆策展團隊和精彩藝術創意打造美術館戶外園區以光織景的獨特展示樣貌，並對光和科技的當代議題進行深入探究，除了邀請外國藝術家展現代表性作品，也透過臺灣藝術家許多現地製作的嶄新創造力，開啟「光、影」作為藝術基底的想像與呈現。「臺灣國際光影藝術節」乘載著國美館數位科技藝術發展及人才培育的願景，同時也積極實踐社群參與的公共性，讓展覽走出美術館，成為民眾生活中具共享性質及節慶價值的藝術聚所。
本屆光影節由策展人葉廷皓、邱誌勇共同策劃，以「數據光景」為命題，探討在資訊快速流動的數位時代及日益更新的科技發展當中，龐大的數據川流如何介入藝術領域，成為創作的根基。展覽分為三大子題「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G即時交流」，由六組臺灣藝術創作及三組國外藝術作品進行演繹。其中美國藝術家查克・利伯曼的〈反射研究〉以及日本藝術團隊笠原俊一、神田竜、比嘉了的〈碎形〉，是「臺灣國際光影藝術節」首次運用「影」作為互動手法，以投影的光作為載體，將觀眾的「影」轉化為數據融入藝術創作中，藉由觀眾無限的想像力，共同完成現場即興創作。臺灣藝術家王連晟的〈非歐幾何延伸公設〉用光的體積感創造新的結構，攀附於國美館建築體一角，透過觀眾介入與作品相互作用產生不同的樣態；張欣語的〈樹的噪訊〉、蔡寧的〈耳語〉、蔡宜婷的〈植光・花〉及404 N. F的〈青台〉則各以不同手法，巧妙將數據當作養分、成為生命，轉譯成光釋放出來，最後化為地景坐落在國美館的土地上生長、呼吸、律動。
國美館長年擔任臺灣數位科技藝術人才培育的重要角色，提供計畫補助及設備場域，在由文化部指導的「5G文化科技人才培育暨跨域應用計畫｣支持之下，國美館延伸5G科技趨勢並活用其價值，著重將相關技術融入藝術創作應用、文化人才交流、館舍升級更新及大眾與藝術對話互動等。本屆光影節結合5G技術應用之示範，由臺灣藝術團體貳進所帶來的新作〈福朗提爾壹號〉利用5G訊號快速擷取的特性，將觀眾利用手機傳輸的數據資料即時捕捉演算，形塑成一座數據太空站—福朗提爾壹號。「U-108 SPACE 沉浸式科技應用實驗場域」在2021年底重新建置後，陸續推出多檔展演計畫，本次光影節由臺灣藝術家吳秉聖及烏克蘭裔西班牙藝術家尤里・勒赫，針對此空間進行嶄新的跨國共製音像創作〈光的時間量子〉，並挑戰西班牙—臺灣的5G傳輸異地共演，是目前國美館挑戰最遠距離的異地演出嘗試。本屆光影節亦邀請參展藝術團體貳進及吳秉聖於「5G科技應用與展演創作工作坊」分享創作與科技應用之經驗。於一系列光影節活動中，國美館辦理國際論壇有幸邀請國內外專家學者及藝術家們齊聚，一同探究當代科技於文化藝術領域之瞻望，以及光影節永續經營之探討。
隨著新冠疫情的逐漸趨緩，2023年將迎來防疫政策解禁與開放時刻，國美館將「數據光景―2023臺灣國際光影藝術節」作為臺灣後疫情時代的開端慶典，將持續推動臺灣藝術創作人才與國際接軌，並以最誠摯的心邀請民眾走進美術館戶外園區，走入新年不夜的光景藝術。
