內容簡介
「造影：當代虛擬敘事」規劃以探究臺灣影像藝術的「創造性」意涵作為「造影」的核心題旨，以及探究自攝影術發明以來，藝術家如何以多種攝影、錄像、擴增實境、影像裝置等影像形式，反思影像本質、擴充影像藝術的在地語境。他們的創作成為體現「當代虛擬敘事」創作手法的具體參照。
作者介紹
蔡昭儀
國立臺灣美術館研究發展組組長、國家攝影文化中心召集人
蔡昭儀曾任職於私人美術館及畫廊，負笈美國攻讀碩士期間，於紐約現代美術館實習。1999年進入國立臺灣美術館工作，歷任副編審、助理研究員、副研究員、展覽組組長。策劃過兩屆亞洲藝術雙年展（2007、2009），其為國美館策劃的多項臺灣當代藝術主題展，曾赴捷克、韓國、中國等地展出。
序
攝影術發明前，藝術家便有使用「暗箱」來輔助繪畫創作的紀錄。直到19世紀，法國的尼埃普斯（Joseph Niépce）及達蓋爾（Louis Daguerre）發現具感光性的物質，能以化學作用將針孔成像留存在物體上，終於使得影像可被物質化保存，也成為現代攝影術的濫觴。「造影：當代虛擬敘事」邀請當代影像學者王品驊策展，企圖將關於攝影主體性的討論，拉回到人與影像的關係，以腦醫學名詞「造影」為雙關語提問：「攝影之前，影像如何形成？」。
若攝影蘊含著一系列有意識的畫面建構，攝影成像其實為攝影者內在意識的揀選，當「腦內影像」藉由攝影機器投射到「物質載體」，其畫面、角度、物件編排、光影等，也成為創作者有目的的「影像創造」過程，則影像將不再如紀實攝影，而成為一種介於現實及虛構中的「虛擬敘事」。
展覽邀請袁廣鳴、許家維、陶亞倫、王雅慧、高重黎，五位長期深入討論攝影及影像藝術的當代藝術家，以攝影、錄像、暗箱裝置、即時運算投影裝置等不同類型的影像作品，試圖將攝影的討論，追溯到影像與人類的認知作用，並以虛擬影像的敘事性，探究客觀真實與個人經驗的距離。
本書也收錄五位參展藝術家的訪談，梳理藝術家如何思考影像，回應攝影術、影像與創作者現身及隱身的關係，期待讀者藉由訪談紀錄，進一步理解影像與其創造者之間的詮釋、擾動及精神。
國家攝影文化中心自2021開館以來，邀集不同攝影及當代藝術學者，以展覽策劃為方法，嘗試梳理當代攝影藝術中，攝影者、觀者、影像載體之間的動機、意義和直覺感受。我們期待「造影」展，從「影像創造」的角度，討論影像創造過程產生的模糊地帶該如何解構及定義，以及觀者對於影像「本真性」應有的懷疑態度，以另一種反向的思考方式，重新看待攝影與藝術生產之間，複雜而充滿想像的視覺領域。
目次
部長序
006 文化部部長 李永得
館長序
008 國立臺灣美術館館長 廖仁義
策展論述
012 當代虛擬敘事：作為創造性方法的「造影」
專文
024 人的缺席，以及記憶的懸空─「造影：當代虛擬敘事」的影像身後與作者在場
訪談
086 許家維：「網路化敘事」、「非人元素」建構歷史的想像
096 高重黎：那難以被「定影」的
108 陶亞倫：藝術「造假」的最強藝術力
124 王雅慧：在相遇中回應真實
144 袁廣鳴：追問的影像可能
藝術家及作品介紹
166 袁廣鳴 YUAN Goang-Ming
188 陶亞倫 TAO Ya-Lun
200 王雅慧 WANG Ya-Hui
204 許家維 HSU Chia-Wei
208 高重黎 KAO Chung-Li
