「用之美」在民藝，民藝之美在鳥取！

村上春樹畢生密友與戰友、日本插畫大師安西水丸
生前未發表珠玉紀行首度集結成冊

陶器、童玩、和紙、人偶、絣布、木工家具……
鳥取的民藝，一如安西水丸的畫作，
乍看稚拙質樸，卻富於童趣，
千錘百鍊的姿態，燃燒著職人魂。

熱愛民藝，是一種生活態度。
不妨一起透過插畫大師的眼和筆，
貼近鳥取這片土地孕育的「用之美」。

「我認為民藝的基礎就在於『用之美』。陶器並不是拿來擺設的，我總是先想到這個東西買回來能怎麼使用。比方說這個盤子想要用來吃咖哩飯，那個小碟子就拿來裝醬菜吧。想用這個茶杯喝濃茶，那個酒杯喝那支酒──光這樣想就夠讓我心喜。」

王依溶（小日子總店長）、高妍（插畫、漫畫家）、陳蕙慧（資深出版人）
──誠摯推薦

1931年，有位青年在鳥取當地的民藝品店邂逅了一只「五郎八茶碗」，得知這只茶碗出自當時慘淡經營的牛戶燒，當下即動身前去拜訪。青年說服了第四代傳人推出復興之作，並邀請柳宗悅來到鳥取，以「新作民藝」的口號在全國打響了知名度──這名青年正是日後鳥取民藝運動最大的功臣吉田璋也。
而在那之後三十餘年，青年水丸在東京銀座同樣巧遇了鳥取的民藝品店，一眼就愛上那些樸拙有致、韻味十足的作品，而這些作品，正是經由吉田璋也的慧眼所打造出來的鳥取民藝品。於是他幾度流連忘返，造訪民窯、蒐集鄉土玩具、購入在地民藝品，最後誕生了這本書，讓我們得以透過他的所見所聞，貼近鳥取民藝品的「用之美」。

所謂「用之美」，正是日本民藝運動的核心理念，亦即器物的美在於日常生活中的實用性，樸實順手的用品遠比精緻考究卻不實用的東西來得好，若說柳宗悅是日本民藝運動之父，那麼為鳥取民藝投注畢生心力，開發、推廣民藝品，創立鳥取民藝美術館，開設「TAKUMI工藝店」，使鳥取民藝成為日本代表性工藝的吉田璋也，或許堪稱鳥取民藝運動之父。
線條看似隨性，實則講求心無雜念、專注一心的泥釉陶器（山根窯）；歷經歲月風霜，色澤反倒褪得恰到好處的木工家具（鳥取民藝木工）；剛中帶柔、講究手感、越用越好用的料理刀（大塚刃物鍛冶）等等，這些在生活中日日使用的器物不僅貫徹了民藝運動強調「用之美」的理念，更體現了一輩子做好一件事的職人精神。