內容簡介
《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣(第五版)》
本書作者累積了數十年的漫畫經驗，完整收集了許多漫畫技巧的原稿，並融會了本身在日本、歐洲、香港取經得來的漫畫經驗，公開分享了許多職業級的漫畫公式與實用技巧。
書中更收錄了許多業界實務上的應用，讓讀者可以更加了解學會漫畫繪製的技巧後，如何應用在自己真正從事的工作上。
另外，作者還貼心收錄了兩個自己錄製的人像插畫繪製過程，讀者可以親身體驗職業漫畫家繪畫的過程，快速學會人像插畫的繪製方式。
【本書特色】
◎學習最完整的漫畫技巧
◎職業漫畫家的漫畫公式分享
◎真正的實務經驗分享
◎完整的視訊學習
作者介紹
作者介紹
鍾孟舜
【作者經歷】
1. 劉德華MV「美人痛」繪製。
2. 為日本deagostini株式會社繪製中國歷史漫畫。
3. 代表台灣至法蘭克福舉辦簽名會。
4. 全台大學首次開設漫畫課程。
5. 與劉德華合作「再說一次我愛你」電影漫畫。
6. 與明華園合作「移山倒海樊梨花」電視漫畫。
7. 為微軟平板電腦記者發表會示範。
8. 為Photoshop 7代言示範。
9. 為WACOM數位板代言示範。
10. 台北國際書展漫畫金像獎獲3項同步冠軍。
11. 與霹靂布袋戲合作「聖石傳說」電影漫畫。
12. 國立編譯館評選優良漫畫第一名。
序
寫這本書其實只有一個想法：『別再騙了』。
我自己從無到有一點繪畫技巧，深深瞭解到學習漫畫插畫的痛苦、困難與渴望。從以前沒有學習的管道與書籍，到現在似乎有很多的教學書籍與管道，但只要是圈內人都知道大多數的書都在騙。一些電腦繪圖的教學書，明明是用人像照片去修改出來的，還假造一些從打草稿到繪製完成的流程；有些更拿一些日本大師級畫家的圖直接拼貼，假裝是自己畫的。真的要拼貼也找些比較冷門的吧！也有一些教漫畫的書，拿日本漫畫插畫書自行分類；或自己想像錯誤的繪圖順序。有些打著日本名字的漫畫教學書，人物一看就知道是拍照後使用燈箱描的，表示這個作者沒有能力自由畫出各種動態，如此初學者照之學習又如何能學到自由繪製各種人物動態。
其實要購買漫畫教學書有個簡單的辨識辦法，就是這個作者有沒有出過一定數量的漫畫書、是不是個職業漫畫家？如果連漫畫書都沒出過，又如何教人畫漫畫。最近還看到一些打著國際漫畫大師旗號的人，有的僅出過一本書、有的甚至沒有出過漫畫書，這不是太懸疑了嗎？簡直就是漫畫劇情！而國內有幾位職業漫畫家所出的教學書，就可令人感到其功力，是個購買教學書可參考的指標。否則既浪費錢又浪費時間，甚至打消學習的興趣。
本書有許多學習畫圖的公式秘訣，只要馬上看馬上就可以學習到，如果不知道關鍵而一直練習，其實是在走很多的冤枉路；就像要練武功，不是一直打拳就會變成武林高手，必須有本拳譜秘笈加以學習，才能到達高手之林。所以很歡迎讀者站在書局看，就會知道其中道理。本書光碟所收錄的電腦繪製人像的全程錄影，應該也是首次電腦教學書籍的創新作法，以往電腦教學書所附光碟只是放些圖檔、或在書內放些繪圖過程，但卻不是實際過程。本書所附光碟內的全程錄影收錄，百分之百完整呈現，好像讀者就在現場、我來畫給你們看。可得到完全不藏私的教學，而且愛看幾遍就看幾遍。如此對讀者大大有利的方式，或許可改變成更好的學習風潮，這也是我寫此書的最大目的。
因我之前在日本連載，也與香港劉德華的公司合作，這本書也收錄香港漫因我之前在日本連載，也與香港劉德華的公司合作，這本書也收錄香港漫畫公司的實際流程。這幾年也到德國、韓國、大陸參觀漫畫展，實感到台灣已在遠遠落後中、甚至是越差越遠，其實我是非常擔心的。希望藉由此書盡一己之力，所以本書所特別強調的特色是職業運用，基本上每一單元之後都會附上一個我在職業上是如何使用這個技巧，證明這個技巧確有實用、能賺錢的、不是畫好玩的，因此本書要告訴讀者的是學了能就業的技巧、在商場上有競爭力的技巧、進而能在國際上有競爭力的技巧。並且附上我與日本、香港合作的一些實際照片與製作流程，就是希望大家能直接進入一個就業的狀態與環境中，讓想學習商業繪圖的同好不再對此環境陌生，也希望藉此與很多的職業繪者交流分享。
鍾孟舜敬上
目次
鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣(第五版)－目錄導覽說明
單元01 畫圖概論
單元02 五官的公式
單元03 女生的畫法公式
單元04 手的畫法秘訣Ｉ
單元05 腳的結構與畫法順序
單元06 人物的各種角度畫法
單元07 精靈的畫法―瞭解少女身體結構
單元08 Photoshop繪圖使用的基本方法
單元09 走路的畫法
單元10 跑步的畫法
單元11 講話的動作
單元12 CLIP一頁漫畫流程
單元13 眼睛的畫法
單元14 鼻子的畫法
單元15 各種臉型與角色設計
單元16 Photoshop人像畫法
單元17 人物的身高比例
單元18 手的畫法秘訣II
單元19 手的畫法秘訣III
單元20 老人的畫法
單元21 衣服褶痕與和各種質感
單元22 黑色衣服或皮衣的畫法
單元23 坐著的畫法
單元24 身體的扭轉
單元25 身體的骨架
單元26 身體的透視縮短
單元27 兩個人對談時的畫法
單元28 表情的畫法
單元29 素描與漫畫的差異
單元30 草的畫法
單元31 樹的畫法
單元32 花的畫法
單元33 石頭的畫法
單元34 一點透視
單元35 兩點透視
單元36 畫不出的動作
單元37 雲的畫法
單元38 火的畫法
單元39 兩點透視
單元40 水的畫法
單元41 硬筆素描
單元42 人物氣氛的營造
單元43 髮鬍的畫法
單元44 機器人的設計
單元45 手指的活動
單元46 龍的畫法
單元47 電腦素描上色的秘技
單元48 光影運用與質感表現
單元49 機器人的設計
單元50 Painter彩繪
單元51 Photoshop與Painter的合作
單元52 Photoshop與Painter的合作II
單元53 香港漫畫製作流程全公開
單元54 劉德華MV『美人痛』前置繪圖秘訣
單元55 日本漫畫出版行銷大公開
單元56 分鏡的鏡頭移動
單元57 Comic Studio武器房透視尺設計
單元58 Comic Studio一頁漫畫流程
（以下單元從封底往左翻）
單元59 漫畫的分鏡
單元60 漫畫劇本的寫作格式
