本書旨在建立讀者的編劇概念，鍛鍊編劇技巧，同時也加強文化創意的養分，全書實務篇與創意篇兩大部分。


　　「實務篇」加強腳本設計的概念，這其實就是將劇本的圖像視覺設計，依照出場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演出，與劇本最大的不同就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛，尤其動畫製作非常耗費人力與金錢，腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏，因此腳本設計更為重要。


　　文字劇本繪成分鏡腳本後，導演表定每一景演出的時間，在進入錄音室先行配音；配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接，包含影像、運鏡、對白以及時間，導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏，那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫出理想中的影像概念，不管內容有多粗略，對於影像的溝通與製作都會有積極正面的幫助！


　　本篇末尾收錄了作者的三篇短篇小說及一篇漫畫劇本範例，讓讀者實際體會由小說到腳本的過程。


　　本書的第二部分為「創意篇」。一個成功的文創作品，必定脫離不了全球在地化的因素。本篇揀選12項台灣社會現象與文創案例，引導讀者找到屬於自己創作的土壤與養分，對於將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上，從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力，發現靈感有重大的幫助。


　　第三版特別增加大量關於漫畫腳本的範例，及增加微電影改編文本的範例，俾利提供讀者更多的練習機會。期使各位讀者藉由劇本文本與具體的圖像呈現，體驗劇本轉化為影像或圖像的魅力。


　　全書最後不忘附錄著作權法，提醒讀者在進行文創時要注意到著作權法，除了避免侵害到他人的著作權以外，也要瞭解自己的作品，應該受到的保障。