描繪真實而美麗的人體， 唯一的法則是「觀察」與「練習」  
　　當我們在畫人時，往往太過重視細節，
　　費心描繪眼睛、精緻的髮流、維妙維肖的衣服摺痕，
　　從一個部位跳到另一個部位，慢慢串聯起人的特徵，
　　但最終成品看上去，卻往往缺乏「厚度」，而且肢體僵硬。 　
　　在小時候的畫作中，最常出現的題材就是人；
　　為什麼長大後，當我們更有意識地畫畫時，反而覺得人很複雜呢？  
　　這是因為，我們不曾有意識地訓練「觀察」的能力。
　　描繪任何一個主題都是如此，得先掌握整體觀。
　　身體是一個龐大的整體，有許多組成元素會優先吸引我們的注意力，
　　但若是輕易被帶走節奏，就容易犯「見樹不見林」的毛病，也就無法畫出理想的人體。  
　　美術史累積至今，儘管已歸納出理想的人體比例關係，
　　但這個講究唯美的古典比例，卻並非人人皆可套用的通則。
　　本書作者莉絲・娥佐格建議，在下筆之前，不妨問自己幾個問題：
　　相對於肩膀的寬度，頭應該要有多大？
　　與整個身體相比，手臂要有多長？
　　每畫一筆，都要觀察、反問自己，比較這個部位和身體其他部位的關係。  
　　要從45度斜角呈現人物跑姿時，他的中心線會如何扭轉？哪一手在前、哪一腳在後？
　　描繪男性與女性的身體，肩寬比例要怎麼抓？還有哪些地方可以表現差異？
　　當你嘗試畫一雙裸足時，可以透過橢圓形、直線，還是哪些簡單形狀畫出草圖？
　　仔細觀察、聆聽莉絲・娥佐格所示範的人體描繪，
　　依序從「人體」、「臉與表情」、「手和腳」三個主題建構整體觀，
　　跟隨48個單元，學習如何分部位畫出人體的組成要素，
　　透過超過200張例圖，練習不同視角下各個部位如何打草稿，
　　以及如何運用素描鉛筆、炭筆、沾水筆，乃至於隨手可得的原子筆與麥克筆，
　　挑戰用各種筆材勾勒線條，添加陰影變化與質感，使你筆下的人物躍於紙上！
　　當你觀察和練習的次數愈多，覺察力就愈敏銳。
　　無論你偏好採用哪種技巧，都要花點時間觀察、琢磨並接受自己的錯誤。
　　每個錯誤都能促使你認真端詳，每一次的嘗試都將加強你的手感！ 　 本書特色  
　　◎全書架構分「人體」、「臉與表情」、「手和腳」，有步驟地學習，才清楚人的身體該怎麼畫。
　　◎書中介紹的方法簡單，也很容易學，先將複雜人體化約為各種幾何圖形，再細化凹凸表現，畫人物就是這麼簡單！
　　◎示範素材多元，舉凡各種粗細的素描鉛筆、麥克筆、沾水筆，試著感受不同的線條質感，找到自己心目中的那枝筆！