他一生殷切尋找只為自己存在的眼神，卻發現所有愛情的交換終究充滿時差。
美國哥倫比亞大學確立《明暗》「發明日本現代小說」的經典地位
【本書特色】
1. 本書開啟日本現代文學新視野，探討愛情與浪漫的現實定義。美國哥倫比亞大學出版社讚譽「《明暗》發明了日本現代小說」。
2. 「國民大作家」夏目漱石繼《三四郎》、《後來的事》、《門》後，逝世前最後一部巨作。
3. 最完整中文譯注版首度問世，詳實翻譯明治與大正時代娛樂活動、時尚文化、服裝樣式、生活器物、交通設施。全書近百則注解，提供最全面的文化知識與歷史背景說明。
4. 日本文學權威白根春夫、重量級思想家柄谷行人高度推崇。

【內容簡介】
眾人稱羨的婚姻，卻是津田在手術後決定暫別東京的理由。
走過人生的病痛與蹉跎，一次遠離故鄉的修養之旅，終將帶領他找到心中最魂牽夢縈的那雙眼眸。
原先同進同出的夫妻，為了維護自尊、滿足欲望，演變成一對貌合神離的伴侶。
當彼此的真面目逐漸明朗，一步步崩毀的婚姻，將墜入怎樣的黑暗之中……

晚年胃潰瘍纏身的夏目漱石，憑藉著被苦痛撕裂的身體，直到逝世前，都堅持在《朝日新聞》每天連載《明暗》，一筆一畫，為日本現代文學注入強韌的生命力，標舉更寬廣的美學視野。儘管夏目漱石逝世前未能為《明暗》畫下句點，這部未竟的遺作在出版百年之後，依然是日本文學版圖裡，無法被忽視的參照座標之一。美國哥倫比亞大學出版社確立《明暗》「發明了日本現代小說」的重要地位。日本文學研究權威白根春夫指出《明暗》是「日本現代文學最吸引人的作品之一，也代表日本小說發展的關鍵轉折」。日本當代思想家柄谷行人從世界文學的角度指出，夏目漱石身處明治與大正時期劇烈的文藝運動與價值辯證之中，讓他的文藝創作「在這種呈現時間差的、扭曲的時間狀態裡，致力於照亮那些被掩蓋的東西」。《明暗》對於心理狀態的細膩描繪，是日本文學前所未見的書寫實驗。「國民大作家」夏目漱石透過人物的一舉一動，精準呈現一次大戰前夕的日本，每一個眼神交會的瞬間中，難能可貴的溫暖微光，以及潛藏底下的失落情感。

【關於《明暗》你不可不知的五件事】
1. 「明」與「暗」在本書代表什麼呢？
作為小說的標題，「明」與「暗」的意義一直是評論家試圖回應的問題。在連載《明暗》期間，夏目漱石與芥川龍之介等門生的書信往來時，曾經提及「明」與「暗」的禪家含義：清楚認識世間的明與暗，是悟道的必經之路。在小說中，津田平時的正氣凜然讓他看起來是屬於「明」的人物，但是當他開始洩漏心機，甚至在術後休養的陰暗旅館中迷失自我，似乎又立即墜入「暗」的世界。換句話說，小說中的「明」與「暗」並沒有固定的界線或是代表人物，卻能夠成為我們理解人物心理的重要視角。

2. 《明暗》的情節並不複雜，為何居然寫了超過五百頁的長度？
《明暗》的主軸是：私底下貌合神離的津田夫妻，為了維護自己的尊嚴，努力在各種飯局、社交場合，讓親戚與朋友見識他們親暱而華美的伴侶形象。夏目漱石借鏡西方文藝深度的心理剖析技巧，從每個人物心中最幽微的陰暗面，以及最曲折的謀畫盤算，描繪出表面安詳和平的人物之間，心中其實都暗藏著自利的心機。洋洋灑灑的五百頁巨作，就像盤根錯節的樹根末梢，不斷逼近每個人物最難以啟齒的秘密，挖掘出他們一舉一動的心理動機。

3. 創作《明暗》如此豐厚的文學巨作時，夏目漱石過著怎樣的生活？
在報刊上連載深刻剖析人類心理的《明暗》，當然也消耗了夏目漱石許多心力。創作《明暗》約三個月後，夏目漱石為了排遣寫作的壓力，便開始嘗試創作漢詩。早上寫小說，下午寫漢詩的他，更重新燃起對禪宗的熱忱，不時與禪僧通信，希望能夠對人生有更深刻的醒悟。雖然晚年病情已不大樂觀，夏目漱石曾在信中表示，創作激發的精神樂趣也為身體的苦痛帶來慰藉，就連他平生最厭惡的夏天，也不再讓他感到苦悶。

4. 《明暗》只是一本剖析心理的小說嗎？
《明暗》雖然是剖析心理之作，但也可視為一本有趣的社會風俗小說。《明暗》所有人物的心理變動，其實都體現出個人慾望與社會習俗之間的拉扯。譬如，當津田需要一筆錢進行手術與療傷時，努力營造富裕形象的他該如何向自己的父親與其他長輩開口？在津田妻子準備前往醫院探病，卻換上一身時尚華服，究竟會被視為不懂禮數的妻子，還是獨立自主的新女性？借錢與還錢的舉動，又如何成為津田下意識羞辱自己朋友的手段？其他的元素，如電車交通、禮物贈與、婚姻儀式等等，都讓《明暗》成為一本探究日本物質文化的獨特小說。

5. 主人翁津田的痔瘡手術究竟意味著什麼？
《明暗》以津田的痔瘡手術開場，之後的劇情也由術後復原發展而來。但是，小說只提及醫生認為津田需要「根治性的手術」，卻始終沒有說明津田的病情最後是否痊癒。許多評論家都回到醫生的說詞，指出津田尚未根治的或許不是身體上的病痛，而是心理上的缺憾。作為一個自尊心高昂、時常瞧不起他人的男性，津田總是無法看見自身的驕傲如何破壞了人際關係的信任基礎。從疾病的角度來看，《明暗》也是一本津田的治癒之書，在治療身體的過程中，更加認清自己的心理狀態，或許才是根治問題的真正方法。

【麥田日文經典新書系：「幡」】

致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者——
你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。

「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。

每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。

針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫）

幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。
二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。

日本文學並非總是唯美幻象，
有一群人，他們以血肉書寫世間諸相，
以文字在殺戮中抱擁。

森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題；
夏目漱石探究人性自私的「自利主義」；
金子光晴揭示日本民族的「絕望性」；
壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實；
川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。

觀看百年來身處動盪時局的文豪，
推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。

▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕

川端康成《東京人》：台灣首次出版，諾貝爾文學獎得主．川端康成畢生最長篇巨作
森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧．森鷗外超越時代的警世之作
壺井榮《二十四隻瞳》：名列日本影史上最偉大的電影改編原著．女流文學獎得主壺井榮不朽名作
金子光晴《絕望的精神史》：中文世界首度出版．媲美無賴派經典《墮落論》
夏目漱石《明暗》：哥倫比亞大學出版社讚譽日本現代小說新面貌．出版百年最完整中文譯注版首度問世
高村光太郎《智惠子抄》：日本近代最偉大的愛情頌歌．致愛妻長達三十年的情書
宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒．宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作