內容簡介
早期臺灣繡黼工藝大多源自中國移民，而臺南地區繡莊創辦者的原鄉多為福建，因此帶有濃厚的閩繡風格，隨著時間的推移，繡黼在臺南結合生命禮俗與民俗信仰文化，並經由師徒傳承及推廣而開枝散葉，展現出屬於臺南在地化的風貌特色。
2015年臺南市政府登錄「繡黼」為文化資產保存項目，肯定其工藝價值。本書除梳理臺南繡黼發展脈絡外，並透過嚴訓祥、王蘭貞及林玉泉等三位藝師的習藝過程與作品賞析，見證百年來繡黼在臺南生根與變化，呈現各自的風采。
序
「繡黼」是漢人民間工藝中的大項，臺南府城作為漢人入臺首府，自來便是「繡黼」產業的最大集散地，店面之多、匠師之眾，供應全臺宗教、生活所需；技藝精美、造型多樣，除作為實用，亦成為賞藏的大項，乃至時尚的文創；臺南市政府於2015年正式登錄繡黼工藝為文資保存項目。
繡黼工藝發展既早、樣貌又多，舉凡：廟宇及戲班的神衣、蟒袍、桌圍、繡旗、涼傘，乃至民間的八仙彩….，在在展現華美、熱鬧的歡樂氛圍，特別是府城迎媽祖的隊伍，就有「無旗（奇）不有」的美稱；而這些形式多樣的繡黼成品，其實是藝匠創意及技藝激發的成果，造型上取樣戲曲人物、花鳥走獸，材料上更廣泛使用生活周遭可見的物件，如：金銀蔥線、亮片、塑膠珠、絨毛球、小鏡片、色穗帶……，乃至可以發亮的燈泡等；而作為「高繡」的類型，更在局部圖案上，加入各種填充物，是一種充滿民間活力的工藝類項。
傳統藝術學者王瀞苡教授，年輕時即以「八仙彩」作為研究主題，完成傑出的學位論文，獲得佳評，並出版專書；之後，長期投入織繡研究，成為文化部文化資產審議委員。此次接受臺南市文化資產管理處委託，以臺南分別登錄及列冊追蹤的文化資產保存者之三位藝師：嚴訓祥、王蘭貞，及林玉泉為對象，進行詳細的訪談、調查、研究，並整理出府城繡黼業的歷史源流及發展，深具學術價值，也為臺灣民間工藝的研究深化，提出貢獻，可喜可賀。謹贅數語，權為推薦！
目次
序篇 歷史經緯—臺南繡黼工藝源流
臺南繡黼的織繡美學
臺南繡黼工藝的發展
承先啟後，臺南繡黼發展的見證與實踐者：嚴訓祥藝師
繡師之女，自閣樓起的一生懸命：王蘭貞藝師
自創品牌，堅持慢工的職人逆襲：林玉泉藝師
工具、材料、技法與工序
作品賞析
引用書目
