內容簡介
本書依照音樂歷史的進程，介紹七位在十七至十九世紀間舉足輕重的小提琴作曲家。每一章首先介紹生平、作曲家與小提琴的關係；接著介紹作曲風格，以及作曲家在音樂歷史上的貢獻；最後，再選擇作曲家的經典小提琴作品做賞析式的樂曲介紹。
各篇章深入淺出，適合作為提琴學習者在學習不同小提琴作曲家之作品時的補充資料，當然也非常適合愛樂者共同賞析閱讀。期待這本教材能作為音樂人的桌邊讀物。
※推薦文
推薦序──蘇顯達（國立臺北藝術大學音樂學系教授）
2013年應北藝大教學與學習支援中心的邀約，錄製了磨課師課程「曠世名琴訴說的故事」。此課程以臺南奇美博物館所收藏義大利三大製琴家族阿瑪蒂（Amati）、史特拉第瓦利 （Stradivari） 和瓜內里 （Guarneri） 的名琴為主軸，由本人和奇美提琴顧問鍾岱廷先生，以及盧文雅老師共同策畫製作了這門課。在這門課的課程設計中，本人負責提琴技巧實際演奏的解說，鍾顧問從提琴製作的角度來說明這三大提琴家族的歷史傳承與特色，盧文雅老師則在課程中負責西洋音樂史上提琴作曲家的介紹以及名曲故事解說。我們期待透過此課程，拉近所有愛樂者對於小提琴音樂的距離，我們也希望將奇美博物館所收藏的這些世界珍寶級義大利名琴，透過課程與更多人分享。
欣聞盧文雅老師為「曠世名琴訴說的故事」這門課繼續編寫了《琴曲名家的故事》課程教材，文中除了將課程中所介紹的重要提琴作曲家做了更深入的介紹外，也為作曲家所寫的琴曲特色做了清晰的解說。盧文雅老師以她歷史音樂學的學養，以歷史發展為軸線，深入淺出的解說樂曲重點，給予喜愛提琴音樂的朋友們一個深度學習的饗宴，也提供給學習提琴音樂的學子一個豐富充實的知性教材。
音樂絕對的美，無以倫比，作曲家譜寫的每一首琴曲，都帶著他們對音樂美的執著。他們將無限的意念化為美麗的音符，在琴音響起時與您的心靈相應。願我們用眼在書中「看見」音樂，用我們的心與琴曲名家們共舞
作者介紹
盧文雅
臺北市人，現任職於國立臺北藝術大學音樂系專任副教授。1988年赴德國慕尼黑大學攻讀音樂學碩士學位，2007年於國立臺北藝術大學音樂系取得音樂學博士學位。
自幼學習鋼琴，師事高美惠。國中選入臺北市金華女中管樂班，學習小號吹奏。高中跟隨莊思遠老師修習法國號，並加入世紀交響樂團擔任法國號手，跟隨樂團參與多場音樂會演出。1984年進入師大音樂系就讀，主修法國號，跟隨張彩湘副修鋼琴，並隨劉岠渭修習曲式學、西洋音樂史。1988年赴德國留學，先後於雷根斯堡大學及慕尼黑大學攻讀音樂學。在學期間，跟隨慕尼黑大學著名樂器學大師暨音樂學教授Prof. Dr. Jürgen Eppelsheim，以〈貝多芬作品中法國號的使用〉為碩士論文修得碩士學位。
1995年歸國後，曾任國立臺灣藝術大學音樂系、臺北市立教育大學音樂系、實踐大學音樂系、東海大學音樂系兼任講師。主要研究領域為歷史音樂學、西洋音樂史。曾開設西洋音樂史、巴哈音樂專題研究、文藝復興時期音樂、音樂學論文寫作與指導、音樂學導論、音樂美學等課程。除了學校課程外，曾於誠品音樂講堂、馬勒愛樂協會、國家音樂廳等舉辦多場講座、演講與導聆。
2001年進入國立臺北藝術大學音樂系博士班，跟隨劉岠渭與王美珠攻讀音樂學博士學位，並以作曲家馬勒為研究主題，發表多篇相關論文。2007取得博士學位。多次於「臺灣音樂學論壇」發表論文及參與各項學術研討會。曾出版《馬勒音樂中的世界觀意象》（北藝大，2014）及《黑袍下的音樂宣言──李斯特神劇研究》（北藝大，2016再版）。
目次
推薦序
作者序
Story 1 柯瑞里（Arcangelo Corelli, 1653-1731）
Story 2韋瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
Story 3巴赫（Johann Sebastian Bach, 1675-1750）
Story 4塔替尼（Giuseppe Tartini, 1692-1770）
Story 5維奧第（Giovanni Battista Viotti, 1755-1824）
Story6帕格尼尼（Niccolò Paganini, 1782-1840）
參考書目
