1970年代至1990年代是臺灣戰後經濟發展最蓬勃的年代，也是臺灣社會最富裕也最矛盾的年代，因為本土意識的抬頭，也可稱之為「自覺的年代」。因此，在該展中工藝中心大致以1970年作為這些創作者所處年代背景的起點，邀請1970年後出生的臺灣新生代工藝與設計創作者，以其參與的國際工藝與設計展覽或獎項所累積的諸多成就為基礎，發展出「青年工藝家作品的推介」和「知名國際競賽的介紹」雙軸線，一方面從創作者的個人生命歷程與創作動機出發，理解年輕創作者如何跨越藝術與工藝的傳統概念，發展出與上一個世代截然不同的創作領域；另一方面則透過創作者在各類型國際工藝競賽的參賽歷程，引導觀眾進入以臺灣新生代為首的工藝創作發展脈絡，及其與世界各國工藝領域的發展現況之間的關聯性。這些青年工藝家就有如「冠冕上的珍珠」那般，在象徵榮耀的冠冕上永遠熠熠含光。 本次邀請56位創作者總計超過200件作品，讓觀者一窺臺灣當代工藝創作的樣貌，其中也包括兩項子題展：由PIN sstudio三位創作者李恆、許鶯薰和陳映秀所策劃的「島外星空」和七柒工作室三位創作者林蒼玄、蘇筱婷、謝俊龍共同策劃的「飾變：當代首飾展」，即分別從「海外經驗」和「在地社區參與」的視角，提出作為一個鑲嵌於社會脈絡中的行動者，其創作意識的成形與實踐。