(一)擺脫傳統水墨畫束縛 數千年來，中國的水墨畫主要以黑線作為描繪萬物的表現手法，「墨即是色」「墨分五彩」向來為水墨美學之主流。但隨著歲月的承載，其藝術思想、繪畫形式與表現技巧漸流於因襲仿效，缺乏創意。20世紀以來，即有一些畫家勇於嘗試，挑戰傳統水墨慣性認知，而劉國松則是其中最具影響力的代表。 (二)倡導白線美學新主張 劉國松為「現代水墨畫」的重要推手，他以革命性的技法、新概念開擴水墨的新視野。他從傳統水墨出發，承先啟後，繼往開來，獨創「抽筋剝皮皴」技法，發揮紙的媒材特性，將墨韻中的紙筋剝離、產生「去黑留白」的肌理效果，白線取代黑線成為造型工具，再創水墨畫的新境界。其倡導的「白線的張力」美學新主張，在1980年代吸引了大批中青輩藝術家追隨參與，逐漸形成以白線表述的新水墨力量，成為畫壇的一個重要現象。 (三)匯集兩岸三地水墨畫家 本次展覽以劉國松求新求變的精神為始，跳脫傳統的框架，擺脫傳統水墨畫的束縛。匯集兩岸三地共27位水墨畫家，用「白線」闡釋線條的新貌與新意，在留白的玩味中得到美學的啟發，以創新的技法為傳統水墨挹注新的生命力。