本書共收七篇論文，內容涵蓋由地下考古發掘出來的漢畫像與鉛釉陶；古代中國的墓葬空間與圖像；討論傳統中國畫，特別與文人畫有著密切關係的圖像與文字互動表現模式；士大夫文人與繪畫藝術；由畫家與觀眾互動角色考察中國山水畫的發展；以及中國近代初期的展覽會。　　本書脫離概括式的綜合敘述，走入各種主題剖析的專論。七篇論文都是最新的研究成果，反映目前藝術史學界的多元與深度。讀者將發現更多方法論的反論與思考，典範的追求，價值觀的顛覆，以及新出土考古資料的解讀與新藝術史觀的建立。幾位作者都努力引導讀者深入觀察現象，與研究對象直接對話，耐心分析理想與現實之間的撲朔迷離，嘗試理解各種現象背後的真實面貌。

作者簡介顏娟英(主編)　　國立臺灣大學歷史系學士（1972）、歷史研究所中國藝術史組碩士（1975），美國堪薩斯大學藝術史碩士（1979），美國哈佛大學藝術史博士（1986）。現任中央研究院歷史語言研究所研究員（1995年8月~），國立臺灣大學、中央大學藝術史研究所兼任教授（1995~）。　　研究藝術史主要分為中國與臺灣兩個區域。中國藝術史研究重點在中古時期的佛教藝術研究。博士論文：〈唐長安七寶臺佛教造像〉。著有《臺灣近代美術大事年表》（1998）、《風景心境——臺灣近代美術文獻導讀》（2001）等專書14冊，論文四十餘篇，書評、翻譯等其他專文五十餘篇。　　曾獲2002年行政院新聞局圖畫類圖書著作金鼎獎，2002年行政院國科會傑出研究獎，1998年臺灣教授臺灣筆會年度十大好書獎。

序　　幾年前，史語所同仁注意到2008年10月22日是史語所創所八十周年，希望做一點事情來慶祝這個有意義的日子，幾經商議，我們決定編纂幾種書作為慶賀，其中之一便是《中國史新論》。　　過去一、二十年來，史學思潮有重大的變化，史語所同仁在開展新課題、新領域、新方向方面，也做了許多努力。為了反映這些新的發展，我們覺得應該結合史學界的同道，做一點「集眾式」(傅斯年語)的工作，將這方面的成績呈現給比較廣大的讀者。　　我們以每一種專史為一本分冊的方式展開，然後在各個歷史時期中選擇比較重要的問題撰寫論文。當然對問題的選擇往往帶有很大的主觀性，而且總是牽就執筆人的興趣，這是不能不先作說明的。　　「集眾式」的工作並不容易做。隨著整個計畫的進行，我們面臨了許多困難：內容未必符合原初的構想、集稿屢有拖延，不過這多少是原先料想得到的。朱子曾說「寬著期限，緊著課程」，我們正抱著這樣的心情，期待這套叢書的完成。　　最後，我要在此感謝各冊主編、參與撰稿的海內外學者，以及中研院出版委員會、聯經出版公司的鼎力支持。王汎森　謹誌2008年10月22日史語所八十周年所慶日

《中國史新論》總序∕王汎森導言∕顏娟英邢義田漢畫解讀方法試探──以「撈鼎圖」為例一、漢畫寓意解讀的方法：回顧和反省二、寓意解讀方法的新思考三、從一件有「大王」榜題的撈鼎畫像說起四、棄鼎得仙——為「撈鼎圖」進一解五、解釋的限制：代結論謝明良中國早期鉛釉陶器一、中國鉛釉陶起源問題二、漢代南方鉛釉陶器——從區域比較觀點的省思三、魏晉南北朝鉛釉陶器及其有關問題四、結語林聖智中國中古時期的墓葬空間與圖像一、前言二、中古時期墓葬圖像概觀三、墓道四、葬具五、墓室屏風畫六、結語陳葆真中國畫中圖像與文字互動的表現模式　203一、前言一、漢代表現歷史故事的圖畫模式三、六朝時期表現文學作品的繪畫模式四、唐宋時期表現詩意的繪畫模式五、宋代以後表現詩書畫三絕模式的發展六、結論嚴守智士大夫文人與繪畫藝術一、專制王朝、正統經史與繪畫藝術二、帝王、宮廷畫家、僧侶及文人的合作與競爭三、復古運動與中鋒渴筆風格四、三友百禽與花園山水五、明代職業畫家與文人畫家的創造六、繪畫集大成論七、晚期文人繪畫的困境八、結語石守謙山水之史——由畫家與觀眾互動角度考察中國山水畫至13世紀的發展一、前言二、10世紀以前的山水形象三、荊浩與10世紀山水畫的初變四、行旅山水與宋初士大夫之參預五、林泉之志與北宋中葉的山水畫六、11世紀後期至12世紀前期的帝國意象七、瀟湘煙雲與貴游士夫的江湖山水八、13世紀的宮苑山水與皇室觀眾的詩情九、結語吳方正中國近代初期的展覽會——從成績展到美術展覽會一、問題的展開——展覽會的相關條件二、學校成績展覽的開端——城東女學的例子三、學堂教育的展覽形式——由樂賢會擴張到游藝會四、教育品展覽——商品與教育成績的雙重性五、與工商展覽結合的成績展覽會六、決定性的一躍——成績展覽會的質變七、南洋勸業博覽會——從實業價值檢驗美術與圖畫八、臨摹——快速的圖像複製與改變視覺習慣的附加作用九、結論