繼約翰．伯格《觀看的方式》後，又一精彩之繪畫論述
從模仿、表現、形式、現代性、抽象和再現……探究繪畫的脈絡與發展

　　我們該如何觀看、如何思索我們所見的景物？我們能不能相信畫裡的東西？現代藝術是怎麼一回事？過去兩百年來，改變繪畫本質的因素是什麼？古代的繪畫，又是如何一步步達到今天的狀態？


　　書中含括從喬托的濕壁畫到中國卷軸畫，從墨西哥勞工的現實主義壁畫到賈斯培．瓊斯的抽象畫，以及從柏拉圖時代到後現代以來的形式轉變和藝術理論的簡明介紹，全面檢視繪畫的發展，同時透過豐富的史料與圖片，爬梳歷史脈絡，為讀者提供深入淺出的繪畫理論來梳理這些問題，並且從哲學性和歷史性的觀點，觸發讀者思考。


　　《什麼是繪畫？》從圖像與標記的繪畫源起、到繪畫形式轉變如具象與抽象、敘事與非敘事之間的繪畫關係，進而釐清繪畫「表現」與「再現」等觀念，清晰簡明的告訴讀者西方世界觀的改變如何體現於繪畫之中，同樣也是一本精彩的西方藝術史論述。

聯合推薦（按姓氏筆畫順序）


　　邱建一│藝術史學者

　　陳貺怡│國立臺灣藝術大學美術學院院長

　　謝佳娟│國立中央大學藝術學研究所副教授

　　謝哲青│作家、節目主持人


　　令人耳目一新、不落俗套之創作！──恩斯特．宮布利希爵士（E. H. Gombrich）│《藝術的故事》作者


　　貝爾的思維相當生動，對於繪畫的解釋也極具說服力，我非常驚訝也感到十分敬佩。──約翰．艾德菲爾德（John Elderfield）│前紐約MoMA繪畫與雕塑部總策展人