「時尚」與「攝影」是一個密不可分卻又令人渴求與奢望的關係，同時也是「技術」、「美感」以及「創意」完美結合之下的產物。每當我們翻閱各大國際時尚流行刊物，總是會被它的封面、它的內頁以及它的廣告頁裡面一幅又一幅美麗、動人的時尚攝影作品給吸引，並且不禁在心中產生「這些照片究竟是如何產生的？」這樣的疑問。本書透過50位時尚攝影師的精彩範例，區分成「攝影棚」、「拍攝場景」以及「單色攝影」三種類型，逐一介紹每一張作品的運鏡位置、光線配置、燈具架設以及攝影師當時的想法以及創作概念。透過3D鳥瞰圖以及透視圖的分析，讓所有的讀者能於最短時間內瞭解每一盞燈具的擺放位置，以及每一個光源所扮演的角色與功用。《時尚光影LIGHT＆SHOOT—創意攝影技法50招》是國內所缺乏的「時尚」攝影教學書。藉由參考大師級的作品，從中去瞭解器材的選用、拍攝參數的設定以及燈具、器材的擺設位置，它提供了全新的思維，進而激發讀者去發想與創作具有國際水準的「時尚攝影」作品！

克里斯．卡特康（Chris Gatcum）是經驗豐富的專業攝影師、記者、書籍編輯及作家。他的前一本著作《創意數位攝影：五十二個週末計劃（Creative Digital Photography:52 Weekend Projects），暫譯》在英國已經印行到第三刷，並且以六種語言翻譯出版；此外，他也與英國許多具有領導地位的攝影雜誌固定合作。

前言攝影中最重要的元素就是光線，然而，在面對這門藝術中的各種技術器材時——尤其是處於這個數位時代，如何「讓光線來幫助你創作」很容易就被忽略了。就如同任何的創意工作，時尚攝影的採光技巧，重點就在於如何為你的工作挑戰選擇最適合的工具。理解有哪些可以取得的配備以及光線的特性，對於達到你的目標是相當必要的。你所選擇的拍攝地點也會影響到你需要準備什麼，以及你的拍攝成果。在各種不同的情況中，能夠如何安排和運用光線來作出最好的效果，當然是本書的主要目標，而且為了達到這個目標，我們囊括了許多專家與近來崛起的年輕攝影師所提供的秘訣。然而，在腦中事先構想你自己想要創造的影像成果，再開始思考你需要那些設備；先有大概的畫面以及初步的想法——這始終是一個好用而有效的建議。值得謹記在心的還有，就如同你所要拍攝的服裝、髮型，以及模特兒整體造型，採光風格本身也隨著流行而變化，並總是不停地在革新。有些人會說，採光沒有固定的規則，而且你永遠都無法真正地掌控光線；但是你拍攝的經驗越豐富，你對光線的掌握度就會提升。無論你選擇以什麼角度來看待它，你都能在本書的內容中了解許多專家的做法，能夠提供你一個極為有利的起點。

6 前言8 採光要點10 閃光燈14 持續光源16 外景採光18 採光辭典22 攝影棚66 拍攝場景116 單色攝影138 參考資料140 相片版權144 致謝