全面公開４６位日本一線漫畫家的獨門運鏡手法！　　使用「電影語言」，讓漫畫的演出更具爆發力！　　在漫畫中，有無限多台可以自由運用的攝影機，　　隨心所欲的選擇不同運鏡手法，使故事場面具備迷人的戲劇性，　　不管是超越時空的情境變化、　　或是細膩呈現「聲音」與「音效」質感，　　都是你可以輕鬆征服的挑戰！　　跟著日本漫畫教父塚本博義，輕鬆駕馭電影分鏡演出手法，　　營造出撼動人心的幻想世界！

作者簡介塚本博義　　日本漫畫教學界教父。　　發揮30年來在日本設計、漫畫、動畫、人物設計等各方面累積的教學經驗，為培育未來的創作者而努力奮鬥。＜主要工作經歷＞　　◆ 日本國立癌症中心小兒科病房大樓壁畫　　◆ 音樂劇「波羅奇諾」角色、舞台、服裝設計　　◆ 橫濱防災中心展示用插畫　　◆ 「原始冒險館」企劃、分鏡圖　　◆ 「樂高樂園」活動插圖　　◆ 「世界童話館」企劃、插圖　　◆ 名古屋海洋博物館　角色設計及展示用插圖　　◆ 東山動物園　兒童館角色設計　　◆ 「篠山紀信絲路」LD用插圖　　◆ 日本建設省　建造城市繪本　　◆ 筑波科學萬國博覽會、「宇宙技術館」角色設計、標誌、宣傳文案、「NTT館」概念插圖　　◆ 安迪生童話插圖、角色設計

★ 台灣知名原創漫畫家∕插畫家 　 顆粒╳彭傑╳曾建華╳小威╳韋宗成╳毅峰╳林青慧╳三月兔╳IZUMI 絕讚推薦！！ 　　(依《漫畫聖經》系列順序排列)

有句名言是「所有的藝術都嫉妒音樂」。要使其他人了解自己內心的想法或想表達的訊息，確實是件相當困難的事情。像漫畫這種以個人技術、風格來表現故事的藝術更是如此。圖像越是具體，想像力運作的空間就越有限，能夠傳達給人的內涵也會隨之減少。相形之下，音樂這種藝術相當神奇──雖然它沒有形體，但卻更能夠輕鬆挑動大眾心弦，引起無數人的感動。導入了神奇的音樂、被稱為綜合藝術的媒體就是「電影」。為了傳達製作者的訊息，登場人物、背景設定等各種與故事有關的「軟體」固然有其重要性，但是，用以支撐它們的「硬體」──各式各樣的演出手法──也同樣不可或缺。以攝影機確實表現出對象的構圖、照明；影片中各場面的銜接手法；堪稱電影用調味料的色彩、音樂之選擇……，在這些要素的幫助下，觀眾將可用眼睛、用耳朵來享受充滿刺激的電影世界。這套《漫畫聖經》系列的撰寫靈感來自於電影的表現手法，本書的主題是與漫畫技法中有最高共通性的電影分鏡技術。要怎麼表現出人物的心理狀態？如何有效率的切換場面？透過分鏡、剪接手法，可以使故事有更多的變化。在欣賞、創作漫畫時，若能夠抱持著宛如導演透過鏡頭檢視整體場面時的心態，你的視點將會變得冷靜許多。若是可以將每個畫格都當成影片看待的話，相信各位的表現空間一定會變得更加寬廣。從過去到現在，電影始終是許多漫畫家的重要參考對象，這些大師們在融會吸收電影中的表現手法後，再將之轉化成「漫畫」這種截然不同的表現型態。由於漫畫仍有其限制性，因此，作品中所能傳達的訊息或許甚至還不到漫畫家內心想法的一半。不過，這些限制可能也使得挑戰更具樂趣，成為讓漫畫家們勇於實驗創新，創造出各式各樣技法的動力。希望本書能夠幫助你巧妙地在漫畫那有著獨特制約卻又無比寬廣的創作空間中自由來去，順利地將自己想表達的訊息傳達給讀者。　塚本博義

■電影與漫畫的演出手法有什麼不同？■將電影技巧運用於漫畫之中CHAPTER 1　將電影技巧運用於漫畫之中電影技巧×漫畫技法演出手法的共通點與差異！將電影技巧運用於漫畫：學習運鏡的基本知識運鏡的基本知識　　1角度 2鏡頭 3構圖 4變焦 5透鏡效果 6移動 7 位置攝影與剪接的基本知識　　拍攝片段　進行剪接　畫成分格漫畫　漫畫特有的表現手法　學習劃分畫格的基礎　台詞和狀聲字的表現技巧CHAPTER 2　透過分鏡圖來學習！分鏡圖×草稿蒙太奇剪接手法　換場片段．變焦拉近片段．變焦拉遠片段　跳接 / 交叉剪接 / 重覆剪接　腳部→全身 / 接近．登場　高低角度 / 接近．退場　全身特寫 / 內心描述魚眼鏡頭 / 高速水平搖攝 / 環視包圍著自己的人事物垂直搖攝 / 展現全身特徵移動攝影 / 迅速逼近．衝撞後退．追逐　從上空降落到地面 / 引導至舞台　　飛向上空 / 展現眺望景色 / 從宇宙導入　背光 / 聚光燈 / 調整光圈 / 失焦傾斜鏡頭 / 旋轉鏡頭分割圖框畫面內框架畫面左側與右側的選擇切換視點　角色眼中所見景象．以刀、槍指向對象　由掉落物角度觀看．彷彿身歷其境　來訪者與住戶切換視點 / 車內與車外　視線交會．遮罩 / 窺探傳播媒體 / 看板 / 同時進行時間停止 / 靜音 / 慢動作 / 殘像CHAPTER 3　分鏡電影院以漫畫表現出影像的臨場感！分鏡電影院1 NUIT DE MAJIE 魔術師之夜分鏡電影院2 朋友森林