本書從藝術家教師與社區／群長期合作的教學暨創作實踐「義家藝館」，提出「教育性藝術計畫」一詞，以有別於當代藝術中的教育性計畫。「義家藝館」教育性藝術計畫結合藝術展演與教推活動，於每年國際博物館日將義士之家（臺北榮譽國民之家）轉化為一概念性的生態博物館。該計畫跨藝術教育、博物館學、當代藝術等學門領域，在歷史場域中以多面向的實踐，累積其生成之紋理。它既是教學，亦是創作；它既像藝術，亦像生活，但作為教育性藝術計畫，「義家藝館」更著重藝術實踐中的教育性，讓藝術實踐成為想像教學法的輪廓，回應當下的真實議題。

吳岱融為美國賓州州立大學藝術教育與女性研究雙學位博士、國立臺南藝術學院博物館學碩士，現為國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所助理教授。2014年起透過教學於臺北榮譽國民之家推動「義家藝館」教育性藝術計畫，實踐藝術家教師雙重身分的共棲與疊合，試圖從藝術學院脈絡建立藝術教育的當代論述。譯有《社會參與藝術的十個關鍵概念》，並擔任「藝起來尋美——教育部推動國民中小學辦理美感體驗教育計畫」主持人。

【Ⅰ｜ 闢徑：當教學成為形式】
田，是已經開墾耕作之地；野，則是尚待闢拓之域。闢徑，源自英文blaze a trail，原指在野地中開闢出一條路徑，在本章則意指以「教育性藝術計畫」（pedagogical art project），在藝術教育當前的良田美景之外，另闢一條以教學為形式、藝術為核心，通往學習之路徑。

筆者自2014 年起以教學結合參與式藝術，進入新北市三峽區臺北榮譽國民之家（以下簡稱臺北榮家），進行教育性藝術計畫的前置研究（pilot study）；兩年後正式以「『義家藝館』教學暨創作計畫」作為教學長期進駐臺北榮家之對外名稱。這個後續生成為一教育性藝術計畫的多面向實踐，橫跨藝術教育、博物館學與社會參與藝術（socially engaged art），在每年國際博物館日以藝術展演與教推活動，將義士之家（臺北榮家）轉化為一座概念性的生態博物館（ecomuseum）。從前置研究、教學暨創作計畫至教育性藝術計畫，「義家藝館」在歷程中多數時間以教學面向外部的主要形式，但藉由連年藝術展演與教推實踐，不只樁植與層疊了教育性藝術計畫的骨幹與血肉，也堆砌出筆者實踐藝術家教師（artist-teacher）的具體樣貌。

Ⅰ 闢徑： 當教學成為形式　1
　藝術教育vs. 藝術創作？！　5
　為藝術而教育？還是為教育而藝術？！　8
　教育性藝術計畫作為藝術家教師的探問　14
Ⅱ 勘測： 教學作為教育性藝術計畫的前置研究　23
　重新尋找被湮沒的身體　26
　與身對話，以身踐藝　29
　走出工作室的身體　34
　教學作為另一種形式的藝術實踐　44
Ⅲ 植樁： 教學作為教育性藝術計畫的基礎架構　49
　教學作為教育性藝術計畫的勘測　51
　教學植樁教育性藝術計畫的基礎架構　59
Ⅳ 層疊： 教學作為藝術家教師駐館計畫的培力　83
　怎樣在一百八十天內，成為一個完全的自由人：藝術家教師現地半日展　91
　藝術家教師駐館計畫　98
　隔離的隱喻：藝術家教師駐館計畫現地館外展　107
Ⅴ 翻藝： 疫情之下教育性藝術計畫的線上翻轉　123
　線下｜線上的翻「藝」　130
　家x 書：關於家的重新書寫、包覆與想像　131
　翻藝後的重新發現　148
Ⅵ 反響： 寫在教育性藝術計畫之後　155
　藝術實踐成為教學法的輪廓　156
　跨域實踐所促生的隱形課程　162
　生活即藝術的知識生產　165
詞彙對照　169
參考書目　173
「義家藝館」教育性藝術計畫歷年架構一覽表　186