內容簡介
本專輯以賴永興的首件寫實頭像《自刻像001》為起點，回顧賴永興各時期的重要作品，對照他轉向符號化乃至圖騰化表現的面貌典型，凸顯其「自刻像」並非單純的自我再現，而是超越個己、指涉集體的「定相」建構，呈現普遍性的人類原型與精神形式，展現其自我凝視的藝術實踐。觀者得以透過作品輯反覆凝視藝術家自我反思、對話時代，逐步建立其獨特而深沉的雕塑語彙，開啟一場深刻的感官體驗與心靈對話。
作者介紹
賴永興老師，1963年生於彰化大村，就讀高職時受林三進老師啟蒙，開始接觸雕塑並奠定基礎。於臺灣藝術專科學校雕塑科（今國立臺灣藝術大學）畢業後，因服役與協助家業中斷創作，後赴日處理家族產業，利用空閒進修藝術課程，先後就讀日本多摩美術大學及金澤美術工藝大學研究所，汲取藝術養分，獲日本金澤美術工藝大學藝術博士學位，並成為臺灣首位雕塑藝術博士。返國後專注木雕創作與教學，現任教於國立臺灣藝術大學，持續耕耘不輟。
序
賴老師創作風格內斂沉靜、蘊含哲思，尤以長期耕耘的《自刻像》系列最具代表性。本次以《自刻像001》為起點，回顧各時期的重要作品，展現其自我凝視的藝術實踐。其善於轉化原木的自然殘缺為獨特的藝術語彙，透過挖空、重塑，賦予作品豐富層次。邀請觀者不僅「觀看」，更能「進入」作品之中，成為雕塑空間的一部分。作品中常見人臉、門、手等符號，不僅是對自我的提問，也引導觀者藉以探索人我、自然與萬物的存在。
目次
一、序文(縣長序、局長序、策展人推薦序、自序)
二、作品
三、年表(作者簡歷)
