第二屆馬祖國際藝術島專書之內容，為了呈現馬祖國際藝術島之整體形貌，其中包含展覽策劃架構、籌備過程、馬祖風俗文化脈絡，以及本屆參與的統籌者、策展人、創作者或藝術家之專訪，以及其展覽及作品介紹，並且針對本屆舉辦之相關活動（如相關論壇及講座）之紀錄完成紀實專文。

序

連江縣縣長 王忠銘 序

生紅過夏的內外熱情

馬祖從長期以來，地方最主要發展的產業是文化觀光和酒類的生產。在文化觀光元素之中，首要是戰地文化、閩東文化以及自然生態。從民國38 年為起始點，馬祖至今一直在蛻變，我們希望在這個蛻變過程中，如何不破壞原有的元素，且再增添新意，將馬祖的觀光旅遊也做得更好，更展現出馬祖的獨特氣質和文化。從2022 年開始，我們連江縣政府與中華文化總會合作主辦的「馬祖國際藝術島」就是很重要的元素。

「馬祖國際藝術島」第一屆的主題是「島嶼釀」，以五屆十年為尺度進行思考，透過文化藝術上觀念跟創作的涵養，將馬祖變成一個島嶼博物館，讓在地民眾與學子認識馬祖，也讓更多的志工與國
際友人蒞臨本島，並且創造一次又一次的回訪與遊歷。正如藝術策展理念所述：「藝術不只是地景的妝點，更要作社會的酵母，承繼無數個夏天的島嶼釀，重釀一罈以十年為度的酒。」這是需要經過時間的累積，以及眾人的努力，才能一點一滴達成。

今年馬祖國際藝術島來到了第二屆「生紅過夏」主題，一回生兩回熟，如果馬祖國際藝術島在第一屆是生紅，第二屆就要過夏。今年在地元素變得更為重要，要能更認識馬祖本地的文化。本屆邀請了七位國際藝術家、來自五個國家，包括德國、法國、日本、馬來西亞、盧森堡，並與臺灣各地的創作者與表演工作者，集結成九個創作計畫與社區藝術。藝術家的創作不是我們所能夠控制到的，但是我們可以透過溝通的過程，讓他們走入常民生活，讓藝術家在創作之前更了解馬祖。為了要做到這些，我們特別在公眾教育上與公務行政都做了資源上的整合與調度。

公眾教育上的整合，從第一屆馬祖國際藝術島我們就開始讓學生參與，文化跟藝術的涵養從小開始培養，五屆十年下來，未來他們即便離鄉背井，相信也會對馬祖已有足夠深厚的認同。第二屆除了學生，我們也擴大招募本地志工、外地志工與關係人口。過往連在地人都不見得能夠深入走進的戰地海防軍事據點，透過空間上的整理與打開首現於公眾，這也回應到志工好奇「為什麼在地人竟然沒有來過」的提問。遠道而來的外地志工多元且熱情，未來我們在辦馬祖國際藝術島的時候，很期待邀請他們再次回訪這些島嶼。而公務行政上的調度，更是帶動起馬祖縣政文化治理的新模式，其中包含地方發展、將藝術設計（藝術策展與地景建築）導入公共設施與服務、以及前述提到的教育推廣與公眾參與。我們在連江縣政府文化處組織了一個「馬祖國際藝術島專案辦公室」，從各局室裡面抽調年輕成員，讓他們進到專案辦公室裡與馬祖國際藝術島的工作團隊一起工作，讓他們在工作中有機會成長，進而打開視野。

我一直深信，青年人是馬祖的未來，我們目的是要帶動整個團隊的氛圍，讓團隊的年輕人以及相關科室的主管都能夠親身參與，深入了解馬祖國際藝術島，進而扣合縣府政策主軸。讓文化能夠自然地融入施政規劃，讓整個團隊動起來，不但外熱也內熱！


內文選讀

人、環境與時間：醞釀一座藝術島的元素所需
馬祖國際藝術島總策劃 吳漢中

在馬祖國際藝術島第一屆「島嶼釀」之後，我們思考該怎麼運行第二屆。「生紅過夏」這個題目在某程度上，是對首屆藝術島運作的檢討反省。比方說，第一屆初步打開了馬祖國際藝術島的知名度，但同時也收到很多民眾反饋提到，在島上的日常生活中感受不到藝術祭。這樣我們開始思考，當希望設定一個當地有感覺、有感受、有共鳴的題目，真的需要從在地人生活脈絡出發。這也連結到「生紅過夏」的定名緣由，首先感謝由陳高志、劉宏文兩位老師，參與前期的討論和發想，並撰文深化論述，讓這個題目能讓藝術島更貼近地方的脈動；接著要謝謝中華文化總會的團隊邱珮瑗小姐她提出「生紅」、「過夏」，然後把這兩個字組合在一起，因而成就了這次的題名文字。

釀酒，是馬祖很在地的文化。我想從「生紅過夏」這個題目開始談起。馬祖的酒通常從冬天起釀，經過一個夏天，口感才能變成更醇厚、更有酒感的老酒。這個題目的代表性在於三個核心要素，一個是人才的角色發揮，其二是空間環境允不允許對外開放，以及整體時間的安排；比方說五屆十年，或者說是老天爺的安排，看祂同不同意讓展演順利發生。我認為「人」、「環境」與「時間」這三個命題，正好詮釋了今年馬祖國際藝術島所發生的一切的事情。


為青年與人才搭建沃土

人的部分，是我們首先反省的部分，第一屆馬祖國際藝術島的籌備團隊有一些不足跟挑戰，但到第二屆所有的團隊都發揮到最好的角色。就雙主辦單位來說，連江縣政府王忠銘縣長上任只有一年的時間就要辦理，但連江縣政府團隊全力投入；加上中華文化總會在國際行銷、企業合作、日台交流協會合作、甚至是外國媒體報導的促成上，都大力協助。而就團隊組成來說，最大的改變在於，過去只有總策劃跟行銷團隊，本屆則新增了在地的總營運團隊夥伴。

而人的部分，在馬祖國際藝術島有一個議題是特別的，是關於人才的培育跟人才的養成。首先，感謝這麼多位藝術家共同參與藝術島，他們正是馬祖最棒的離島籤，有他們的合作，才能轉化島嶼的敘事讓大家重新認識馬祖。此外，當人們願意回到故鄉服務，無論擔任公職或在民間，他的熱情與土地情感的黏著度是很強的。因此，馬祖國際藝術島從縣府跟策劃團隊都在思考，如何將人才培育議題納入實踐。第一點，如何讓年輕世代的公務員進到團隊有所發揮，為故鄉帶來改變。第二個課題則是，對於旅外的馬祖青年或在地生活青年來說，如何讓藝術島成為他們可以投入的創作者平臺。進而有機會吸引更多的人來認識這塊土地，成為新的馬祖人。又或者當一個在地耕耘長久的青年組織，願意成為藝術島的合作者，一起做田野。都是對藝術島最重要、最關鍵來自土地的支持。所以我覺得「人才」可說是我們思考的首要面向。

今年最意外的收穫，是志工的熱情參與，我們收到很多參觀民眾回饋提到，志工講得非常好、非常專業，我要非常謝謝志工們。我都與志工朋友說，你們所聽到、所得到的故事，絕對會比創作者還多！因為藝術家上島停留期間接觸到的民眾，雖然有一定數量，但沒有像志工每天這麼多。我常聽志工聊起，他們今天又聽到民眾分享過往當兵、或在附近成長的故事。志工所累積的故事，變成一種最真實的馬祖生活縮影與感動。馬祖國際藝術島逐年建立起一個臺灣藝術島的志工制度，有連續參加兩屆的志工、也有聽聞口碑來的志工。我們如何把志工當成藝術島最重要的資產跟人才，變得十分重要。


風土交會的空間環境

馬祖國際藝術島籌備的原則，與空間開放程度以及創作環境密切相關，整個島嶼空間的自明性是很關鍵的議題。馬祖國際藝術島未來會有更多軍事據點的轉譯完成，將讓藝術島做到一個新的狀態。這幾年也收到不少來自各國的回饋提到，以前的藝術祭只關注作品，較少融合建築與不同類型的創作。我會認為馬祖國際藝術島，今年策展計畫「地下實驗室」所在的「26 據點」得到很多關注，要歸功於十年前的努力。藝術島的公共空間的議題，應該是一個要持續被關注的議題，希望未來不只有更多據點轉移的空間，變成馬祖冷戰文化資產的創作據點的特色，也希望讓這個島嶼的公共空間變得更好，我想這個是今年蠻重要的起步。

回顧馬祖國際藝術島自籌備期開始，我們諮詢過很多專業者意見，根據回饋訂出原則，其一就是要將「時間」這個向度納入，讓時間的積累可以在每一屆看到成果。馬祖國際藝術島是一個十年的行動，從第一屆「島嶼釀」，到第二屆「生紅過夏」則是回應這個時間命題，就如同釀酒加上時間軸線，就是要進入發酵階段，並非出自行銷面思考，反而是反求當地共鳴、民眾共感，與在地民眾連結在一起才能夠發酵。雖然第二屆籌備期比較短，但能夠在積累的田野上，持續前進耕耘跟民眾互動，將一些很好的創作議題做得有共鳴，這是馬祖國際藝術島不同於藝術機構，比較特別的一個藝術計畫與策展做法。

我對「味蕾實驗室」計畫進行中一個場景特別印象深刻，那是一種風土交會狀態的感受。我想，一定是藝術團隊做對了什麼，才能讓馬祖很具代表性的林義和工坊黃克文大哥，願意把他的廚房開放出來讓大家交流。團隊告訴我的原因，我在克文大哥身上也看得到；團隊藝術家說，其實當大家談到對於食物、對於創作的熱情，遠超過「是不是馬祖人」的框限。原來這就是風土交會最核心的精神，找到一個有共鳴的創作議題，就能讓交流自然開展。


時間，讓藝術島持續發酵

我們期待藝術計畫有其有延續性，前期的田野與知識可以廣為共享。這二屆累積的田野故事、素材與當地人的情感，已經逐漸在作品裡發酵出來。我常與策展人談到，策展可以不只是一屆或者是幾個月的作品設置，能不能將作品設置的期程預期拉長，或者較長期地關注某一個公共議題。時間長才能耕耘，藝術計畫就可行，過去若是單純只做出作品，現在就可能做個長時間的田野計畫。有些藝術家連續參與兩屆，他有豐厚的創作田野，像藝術家劉致宏從第一屆的〈漁火〉到第二屆的〈漁光〉，非常能夠詮釋馬祖海洋精神跟捕魚文化；而有些新加入的創作者，則從整個策劃跟中央辦公室的田野經驗來一起共享。今年創作的田野，某個程度上是自2019 年，中華文化總會與縣府文化處攜手累積的田野經驗，而都在這次的作品中展現出來。

今年有件讓我深有感觸的事情，覺得冥冥之中有一種未知的力量在幫助藝術島的進行。例如，與布拉瑞揚舞團前期的協調會已經決議，如果天氣不佳、船班停駛就停演；但後來，雖然天氣不佳但飛機順利抵達，反倒是船班停駛，道具沒到。人都到了，大家都很想演出，沒有道具怎麼辦？大家開始到民間借。從宮廟借來布拉瑞揚演出的紅色圓桌，還借來大帆布。雖然老天給我們一個考驗，但在開演前兩個小時，還是把道具提供給大家做創作。更感人的是優人神鼓即將演出的那一天，所有道具都到了，鼓卻沒有來；而團隊卻在馬祖把所有的鼓都借到，然後潘館長也去找了一截漂流木、一枝竹子來當演出的長棍。更特別的是馬祖的鐵板社區，就是劉若瑀老師在十幾年前閉關想出來代表作品〈金剛心〉的發源地。彷彿所有的安排，都有一個未知的力量在幫忙這座藝術島嶼持續的前進。

大家都戲稱說，馬祖國際藝術島就是藝術界的離島籤，也希望藝術界的離島籤，藉者人才培育、環境改造與時間累積，可以成為好的創作養分。我們期待愈來愈多創作者，可以成為新的馬祖人，讓馬祖故事成為他們與全世界對話的豐富創作養分！

序言／
生紅過夏的內外熱情──連江縣縣長 王忠銘
從常民的韌性開始──中華文化總會秘書長 李厚慶
策劃的航線／
馬祖華麗轉身迎向世界──
連江縣政府文化處處長 吳曉雲
人、環境與時間：醞釀一座藝術島的元素所需──
馬祖國際藝術島總策劃 吳漢中

馬祖國際藝術島：一場以藝術為名的十年文化運動──
左腦創意行銷團隊執行長 程詩郁 Ayu、總監 鄭皓升

打磨馬祖魅力，故事未完待續──
IF OFFICE 創意總監 馮宇

讓藝術島活動順利運作、與地方發生關係的多重角色──
總營運團隊總監 劉慧婷

馬祖26 據點：保留場域獨特感知的第二眼設計──
常式建築團隊建築師 張正瑜

基本資訊／

馬祖風俗文化

作品地圖／

四鄉五島作品地圖

策展的航線／

回看第二屆馬祖國際藝術島「生紅過夏」──
財團法人臺灣美術基金會執行長 林平

承載創作能量、航向世界的藝文艦艇──
「島內視角—穿越時間的時間」策展人 李若梅、曹楷智

創造充滿可能性的中間狀態──
「轉厝計畫」策展人 陳宣誠

如何重新建構馬祖的主體性──
「地下實驗室」策展人 林怡華

走進場景，探索場域與場所精神──
「島嶼風景」策展人 吳漢中、Nakaw Putun

用藝術設計解鎖東引的文化、常民生活──
「迴島嶼吧—東引設計之島」策展人 蔡沛原

以電力持續守護馬祖日常──
「島嶼生息—島嶼時光」策展人台電公共藝術課長 侯力瑋

找回在地展演的自主性──
「表演藝術計畫」顧問 李惠美、協同策展人 劉麗婷與謝淑靖

馬祖開門！以味蕾打開島嶼的藏寶山洞──
「味蕾實驗室」的跨域交流

先融入再行動，「藝術游擊」計畫──
國立新竹生活美學館館長 葉于正

由點到線，如何建構藝術島的航線？／

從系統開始不同？連江縣政府的寧靜變革

馬祖鐵粉，以及他們的產地：馬祖國際藝術島志工隊的成形

在展覽以外的日子，一起集思廣益：
為國際藝術島尋找優化方向

讓藝術島陪你一起成長！全島教育觀展計畫

來自內與外的視角／

成為馬祖的「關係人口」，下次我們島上見！

謝謝馬祖的大海，以及在這裡的每一次相遇

透過藝術觸動情感，達到全民參與的感動

以藝術揉合對馬祖的情感，將文化凝鍊成有趣的模樣

航線紀實／

第二屆馬祖國際藝術島公民文化論壇紀錄彙整：6 大議題討論與分享

從馬祖到國際：馬祖國際藝術島媒體露出成果

日本媒體團登島：原創報導及媒體新聞露出成果

編後記／

由點到線，讓時間的航線可見

附錄／

藝術島活動索引

第二屆馬祖國際藝術島 特別感謝名單