巴黎，讓江賢二創作出〈巴黎聖母院〉，臺北，則給了他〈百年廟〉，而臺東，使他開了窗，迎來了〈比西里岸之夢〉。紐約蟄伏30年，工作室從未有一縷自然光的江賢二，卻讓心靈的光，盈滿創作。精神性的崇高感，一直是江賢二作品中最重要的元素，無論是封窗或開窗創作，我們總能在他不同系列的作品中看見他用生命調色而成的光。他曾說：「不知何年開始，每天起床作畫，雖然不一定能達到精神的高度，但是我至少要求我自己，顏色要純淨、要美。」
在《江賢二2023個展》中，高美館運用展場挑高的空間性，開啟與江賢二作品的對話。以「海聲」為序曲，除了回應「一生愛海」的江賢二外，也拉出了一條由音景所串聯起的古典音樂觀看軸線；在展覽質地上，高美館用「湛」字為發想，不僅觸及江賢二作品中的「深厚」與「透亮」，同時也帶出其中所隱含的粼粼波光之「湛 / 綻」，深入探討江賢二創作底蘊的精純深厚。

編者：崔綵珊 / 高美館展覽部策展人、吳念澄 / 高美館展覽部助理策展人、陳昱樺 / 江賢二藝術文化基金會、劉峰齊 / 江賢二藝術文化基金會
著作：崔綵珊 / 高美館展覽部策展人
吳錦勳 / 臺灣大學哲學碩士，自由撰稿作家，著有《從巴黎左岸到台東比西里岸：藝術家江賢二的故事》。
譯者：韞藝術工作室 / 黃亮融

序文
高雄市立美術館 代理館長
專文
湛 / 崔綵珊
詩與浪漫的精神追求——藝術家江賢二「化物為詩」的創作之道/吳錦勳
作品
歷年小作品
年表