移動，改變觀看的角度；對話，則產生理解的尺度。嘉義市立美術館今年以「在變動時代中的創造」為題，回看大疫後的歷史意義，也遙想過去的藝術家如何在動盪的時局中持續開創、以藝術回應時代。
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本展與天美藝術基金會共同主辦，過去十年基金會支持逾54位臺灣青生代藝術家參與「台灣當代藝術家海外參訪計畫」，參訪國際當代藝術場域，與各地藝術家工作室進行交流。這段生命旅程對於創作產生了何種意義？或許這些相遇都有必然發生的原因。本展以英國藝術評論與文學家約翰．伯格（John Berger）的作品「我們在此相遇 Here is where we meet」為題，借喻生命中不同階段的相遇，沒有物理時空指涉，只有精神的交錯對話，營造一個與過去、現在相遇和對話的空間。
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本展邀請20位藝術家回顧移動經驗，在創作中與何人相遇？是過去，明天，或未來的自己？移動的際遇中，彼此有些交集，也有錯身而過，但移動經驗使創作增加了厚度，或和過去互相觀照。生命中的「移」，創作中的「轉」，而終在展覽中呈現的「遇」。創作當下生命樣態的再現，除了與過往的自己相遇，也創造了觀眾與作品共時的對話。

嘉義市立美術館自籌備期起即以「保存及發揚畫都嘉義之精神與榮光」、「結合美學、藝術及文化創意扎根於生活與教育」、「豐富嘉義地區人文城市內涵」等多元藝術發展為主要基礎，形塑本館作為一座城市美術館的重要特質。

我們在「此」相遇/嘉義市立美術館 序
移動和對話，做為日常的經驗，似乎是再平常也不過。然而，在藝術創作的過程中，這樣的經驗可以帶來甚麼樣的可能性和啟發性？
嘉義市立美術館在 2023 年所進行的第二檔展覽「我們在此相遇」，與天美藝術基金會合作，在策展人黃又文的策劃中，共同回溯過去十年，由基金會所贊助的藝術出訪者們，在海外參訪與自身移動的過程中，如何展開藝術和生活的對話。這樣的移動與對話經驗，不僅對創作內涵與思想，產生了不同面向的影響與建構，也讓出訪者重新省思自身作為藝術創作者的身分和路徑。
對於嘉美館來說，藉由參與這一檔展覽的策劃，從一個未知的起點出發，重新參與這些當代藝術創作者的移動思考與作品詮釋的多重可能，也共同擴張了此次展覽中各種的閱讀經驗與想像空間。因此，｢我們在此相遇」的「此｣，層疊了多重的意涵，不僅是嘉美館作為展出場館的「此」，也是過去參訪者與不同的人事物相遇於各地的「此」，更是民眾來到此展覽參觀時，與作品產生閱讀連結，而在個體內心中所創造的感知經驗的「此」。
感謝天美藝術基金會的合作、策展人黃又文的參與策劃，以及所有藝術家的作品展出，在嘉美館展開藝術創作和對話能量中所具有的有機性格，讓我們藉著回看過去也同時面對未來，在不斷擴張視野的同時，重新引導我們回到自身、回到藝術思考的過程。此展覽同時感謝合作單位亞紀畫廊、安卓藝術和 TKG ，無私提供和協助作品的展出，以及館內對此展覽投注心力的同仁與志工伙伴的支持，讓展覽得以完整地呈現予大眾。
嘉義市立美術館

嘉義市立美術館序
董事長序—蔡秀娟
移動性，是我們理解世界的一種關係—高子衿
我們在此相遇—策展論述—黃又文
我們在此相遇
 生命中的移與遇觀看轉向與理解遇/預·見
 錄像廳
 檔案室
天美藝術基金會歷年支持計畫
 我們的這個時代—紀錄天美藝術基金會與藝術家走過的一些痕跡—谷浩宇
 台灣當代藝術家海外參訪計畫
 台灣當代藝術家紐約計畫
 台灣當代藝術家出版計畫
 天美藝術家入校園授課計畫
 基隆太平國小創藝計畫
 天美前輩畫家畫作修復計畫