此次展覽最大特色是將洪通的畫作與民間道教文物共同展覽對話，透過神像造形、符令線條與繡繪工藝的交互參照，讓觀眾在民間道教信仰的脈絡中，尋找理解洪通作品的本質。觀者得以看見藝術與宗教如何相互滋養，進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。這是一次非常重要的展覽，將臺灣文化的核心精神展現給大眾。

洪通（1920–1987）出生於臺南南鯤鯓附近蚵寮的小漁村，在家鄉濃厚的宗教氛圍中，五十歲開始憑直覺開創出驚艷世人的圖像語言，並在 1970 年代受到媒體、藝文界及社會大眾的矚目。他筆下繁複的神祇形象、文字符號意象與奇異構圖，不僅展現個人創作的自由與異想，更反映出臺灣民間社會的信仰圖譜，可視為民間信仰的視覺轉化，其樸拙真誠的畫風，傳達了強烈的生命律動。 　　1970 年代洪通創作的時空背景，正值臺灣被迫退出聯合國，與美、日斷交等政治局勢的劇烈轉變，藝文界將視野轉向對「臺灣本土」文學藝術的重視，因緣際會下當年最轟動的展覽莫過於 1976 年 3 月先後在臺北市的美國新聞處林肯中心舉辦的「洪通畫展」與國立歷史博物館舉辦的「朱銘木雕藝術」展覽，造就了這兩位本土藝術家，也是臺灣美術史上不可忽略的一段歷史。

2 部長序
4 台灣首廟天壇董事長序
10 洪通創作
12 論洪通的繪畫藝術／何政廣
16 洪通實事／莊伯和
23 鄉土文化及日常性
52 化外靈手―洪通的畫／漢寶德
61 獨特創作藝術
85 洪通繪畫的明晰與混沌／潘襎
93 道教藝術及創作世界觀
136道教民間藝術
138洪通之眼：變形藝術的神話原型／李豐楙
149道教藝術繪作
167道教藝術繡繪織品
187道、佛教造像、符令、文物
215特別感謝