一般分類: 暢銷精選 > 藝術設計 > 繪畫/雕刻 
     
    繪圖設計研究室:創意發想×細節微調×配色攻略,圖解好作品的...
    編/著者: mashu
    出版日期:2023-07-26
    ISBN:9786263299382
    參考分類(CAT):
    參考分類(CIP): 西洋繪畫

    優惠價:85折,357

    定價:  $420 

    ※購買後立即進貨

     
     
     
    分享
      買了此商品的人,也買了....
    定價:400 元
    特價:90折!360
     
    定價:600 元
    特價:90折!540
     
    定價:250 元
    特價:90折!225
     
    定價:400 元
    特價:90折!360
     
    定價:650 元
    特價:90折!585
     
      | 內容簡介 |
    內容簡介
    視覺設計師親授!讓作品不只是好看的專業級技巧
    •梳理設計思路:掌握主旨→構思選材→版面布局,讓輸出效果最大化
    •提高細節完整度:仔細描繪線條、形狀、質感,從局部到整體都美觀
    •掌握色彩原理與特性:運用顏色的對比與調和,讓表現更具有感染力

    「總是沒辦法按照自己的想法畫出作品……」
    「不管怎麼畫都沒有進步。」
    「繪畫理論好難,根本搞不太懂。」
    「自己好像少了那麼一點設計天分與美感……」
    「設計提案總是被客戶挑毛病,過不了關……」
    「繪畫創作無法當成工作。」
    你是否也有上述這些煩惱呢?

    本書是由身兼視覺設計師與插畫家的作者活用自身經驗,
    從構圖、比例到配色,彙整出29個微調立即見效的實戰法則,
    可以幫助你從設計的觀點刷新插畫創作的方式,
    快速建構設計邏輯×鍛鍊設計思維×精進設計能力!
    只要掌握這些簡單卻效果超群的重點,
    就能輕鬆提升作品完成度,一秒擺脫素人感!

    ★靈感就像肌肉,透過日常鍛鍊可以越來越發達
    靈感並非無中生有,而是由「已存在的事物」組合搭配而來。所以平常要大量地蒐集資訊,充實自己的靈感庫,可以運用聯想遊戲延伸創意,或是透過和他人對話、觀摩他人作品得到刺激,經由大量吸收再轉化成自己的點子。

    ★磨練構圖技巧,準確傳達插畫主題及訊息
    在設計構圖時,要試著在顏色、留白、大小、密度上製造「對比」,讓觀看者的視線聚焦在自己想要傳達的事物上。可以配合圖形或線條畫出構圖,也可以透過二分法、三分法、黃金分割等製造出畫面的變化,引導觀看者的視覺動線。

    ★學會簡單配色技巧,就能讓插畫作品更有質感
    顏色可以直接表達出不同的情感與場景氛圍,只要了解顏色的性質(彩度、明度、色相、寒暖色等等),並掌握主色、底色、點綴色的搭配組合方式,便能讓配色跳脫單調、俗氣,呈現最符合作品整體風格的完美色調。

    讀者好評
    Amazon 4.6顆星高分好評!

    K網友-★★★★★有關繪畫的知識全都濃縮在這本書中!
    宛如字典一般,可以自行查詢有興趣的項目內容。

    Y網友-★★★★★內容和插畫都非常棒的一本書!
    這本書不只介紹繪畫技法,包括產出靈感的方法、構圖的方法、思考的方法等等,這些內容都讓人很有共鳴。

    C網友-★★★★★內容淺顯易懂,非常容易理解!
    從找尋靈感的方法到設計角色的思考方式,介紹了許多基礎知識,很適合想進一步了解繪畫的人閱讀。
    作者介紹
    作者簡介
    mashu
    畢業於日本桑澤設計研究所。一邊從事視覺設計師的工作,一邊以各社群媒體為主軸,進行作家、插畫家的工作。著作有《Love Fantasy著色畫 花語~不可思議王國的妖精們》(MdN Corporation出版,暫譯),並與企業合作插畫,從事繪圖等美術相關領域的工作。運用豐富的想像力,將日常生活中平凡無奇的事物繪製成浪漫的世界。

    監修者簡介
    玉置淳
    日本筑波大學研究所碩士,藝術研究科設計領域專攻。畢業之後在設計製作公司從事網站設計、手機App設計、VR影像製作等。現在是桑澤設計研究所造型領域的講師。曾經在日本文化廳媒體藝術祭、三年舉辦一次的越後妻有大地藝術祭、SIGGRAPH E-tech中展出作品。並曾在IVRC學生展覽會奪得冠軍、在Lumiere Japan Award 的VR組中獲得特別獎等。
    目次
    給正在繪畫創作的你
    本書的閱讀方式

    CHAPTER 1
    為了能將「想要傳達」的訊息「傳達出去」──站在設計的觀點來看
    HINT 1 什麼是所謂「好的畫」呢?
    HINT 2 「設計」是這樣思考的
    HINT 3 鍛鍊「傳達力」的方法
    HINT 4 重視「想要傳達」的內容

    CHAPTER 2
    決定要畫的內容──靈感
    HINT 5 何謂靈感
    HINT 6 不管是誰都會有靈感
    HINT 7 蒐集靈感的方法
    HINT 8 整理靈感
    HINT 9 鍛鍊靈感的方法
    範例

    CHAPTER 3
    設計畫的內容──構圖
    HINT 10 何謂構圖
    HINT 11 作畫時的重點
    HINT 12 套用模板
    HINT 13 磨練構圖的方法
    範例

    CHAPTER 4
    正式描繪──細節
    HINT 14 神明藏在細節裡
    HINT 15 無法依照想法畫出來的時候
    HINT 16 線條很突兀的時候
    HINT 17 描繪人體的訣竅
    範例

    CHAPTER 5
    上色──顏色
    HINT 18 顏色的性質
    HINT 19 色彩的相對性
    HINT 20 顏色給人的印象
    HINT 21 決定用色的方法──基礎篇
    HINT 22 決定用色的方法──應用篇
    HINT 23 避免看起來很俗氣的配色
    範例

    CHAPTER 6
    實際操作──角色設計
    HINT 24 因數分解與抽象化
    範例
    HINT 25 設計角色的思考方式
    HINT 26 來設計角色看看吧
    範例

    CHAPTER 7
    為了能持續創作
    HINT 27 準備好了嗎?
    HINT 28 成為技巧純熟的高手
    HINT 29 化敵為友

    作品分享
    結語
    參考文獻

    COLUMN
    千里之行起於一步──重複理論與實踐
    不擅長畫畫的人的強項──關於品味
    畫風是許多細節的總和
    最後潤飾、為作品命名的方法
     ──從「想要傳達」的訊息開始延伸靈感
    將插畫創作當成職業──藝術型和設計型