內容簡介
「真山水之川谷，遠望以取其勢，近看以取其質。」 —北宋 郭熙
畫，是一首無聲的詩，一幅畫裡，究竟蘊含多少故事？
本書從不同的研究視角，帶領讀者們一同來理解圖像被製作、被觀看的脈絡。
「屋中有畫，等於懸掛了一個思想。」—雷諾茲
本書將以藝術史中的「名作」─自然史的「科學圖繪」或稱「博物畫」(natural history)、時尚插畫(fashion)及當代的「數位影像」(digital)等為討論對象，探討創作者如何將抽象的思維進行具象的呈現。這些圖像不僅蘊藏著許多個人價值、社會氛圍與時代脈絡的線索，更是討論不同領域及學科對事物如何被觀看的介入。因此，透過發掘的過程，我們除了可以掌握圖像在「藝術史」、「自然史」、「時尚史」及「科技史」中所扮演的重要角色，更可以了解並學習如何藉由圖像來進行敘事或傳達理念。
作者介紹
邱琳婷
台灣大學藝術史博士
2017-2018 Fulbright scholar
巴黎大獎藝術理論類得獎人
2019義大利佛羅倫斯雙年展新媒體藝術類首獎作品之策展人
美國華李大學（Washington and Lee University)訪問學者
輔仁大學文創學程、台灣藝術大學書畫系、東吳大學歴史系兼任助理教授
出版專書：《臺灣美術史》、《圖象台灣：多元文化視野下的台灣》、《臺灣美術評論全集：謝里法卷》、
The Transition of Traditional Chinese Art into Contemporary Art: The Artistic Realization of Overseas Chinese Artists in the United States —A STUDY OF PROFESSOR I-HSIUNG JU 等。
目次
導論：通往圖像世界的智慧之鑰
人
第一章 東方美人
一、文學中的「美人」
二、唐代以前的人物畫
三、宋代以後的人物畫
四、小結
第二章 西方人物
一、希臘的人像
二、文藝復興的人物畫
三、人物畫中的寓意
四、人物畫中的時尚與自我
五、小結
景
第三章 筆墨山水
一、山水畫的典範
二、繪畫與文學
三、繪畫與筆墨
四、筆墨中的聖山
五、旅遊山水
六、小結
第四章 地貌風景
一、「如畫的」風景
二、風景如畫：以大地為畫布
三、小結
物
第五章 繪畫與自然史的疊影
一、早期的靜物畫
二、荷蘭的靜物畫
三、中國的博物圖
四、當代之「物」
五、小結
第六章 藝術與科技的交融
一、描繪動態
二、藝術魅影：達文西的效應
三、科技「再現」的自然
四、小結
參考資料
