曾老師1978年生於鹿港，台北藝術大學美術創作研究所油畫組畢業，為全職藝術家。作品曾入選台北美術獎、李仲生創作獎等，個展及聯展經歷豐富，作品亦廣受國內外美術館收藏。曾老師自小在鹿港長大，外公從事神桌的製作，父親則是喜好攝影，在鹿港豐富的傳統藝術及富有人文素養的家庭成長，奠定了他繽紛世界的創作觀。在跨域的合作上，曾受Louis Vuitton邀請繪製皮革旅行箱，也與Adidas合作彩繪球鞋，是當代藝術家中的後起之秀。

曾老師1978年生於鹿港，台北藝術大學美術創作研究所油畫組畢業，為全職藝術家。作品曾入選台北美術獎、李仲生創作獎等，個展及聯展經歷豐富，作品亦廣受國內外美術館收藏。曾老師自小在鹿港長大，外公從事神桌的製作，父親則是喜好攝影，在鹿港豐富的傳統藝術及富有人文素養的家庭成長，奠定了他繽紛世界的創作觀。在跨域的合作上，曾受Louis Vuitton邀請繪製皮革旅行箱，也與Adidas合作彩繪球鞋，是當代藝術家中的後起之秀。

曾老師1978年生於鹿港，台北藝術大學美術創作研究所油畫組畢業，為全職藝術家。作品曾入選台北美術獎、李仲生創作獎等，個展及聯展經歷豐富，作品亦廣受國內外美術館收藏。曾老師自小在鹿港長大，外公從事神桌的製作，父親則是喜好攝影，在鹿港豐富的傳統藝術及富有人文素養的家庭成長，奠定了他繽紛世界的創作觀。在跨域的合作上，曾受Louis Vuitton邀請繪製皮革旅行箱，也與Adidas合作彩繪球鞋，是當代藝術家中的後起之秀。

曾雍甯最被廣為人知的創作工具為原子筆，工作室用迄的原子筆堆積如山，彰顯出他對此工具的熱愛與執著。曾老師於1999年創作水墨時，利用點綴的方式，摸索與開啟了他原子筆創作的濫觴。在不同媒材的嘗試下，2002年之後原子筆成為了他首要的創作媒材。透過原子筆的書寫，由點、線、面的鋪陳與營造，呈現出創作者在時間上及畫作上厚度的累積。對觀者而言，原子筆是一種日常可見、平易近人的用具。相較於其他藝術表現的形式，原子筆創作民眾較容易理解作品所耗費的時間及心神，這也是曾老師作品的魅力及自成一格之處。

本次展覽名稱為「遺忘的風景」，展出主軸分為「未來風景的記憶」及「片刻風景的回憶」。「未來風景的記憶」是近期的創作，在這系列作品中，如《嶢嶢》系列有許多的花卉的律動，如母親帶小孩的遊玩狀態。這系列的構圖靈感來自曾老師帶女兒玩積木的經驗，在構圖上，由層次豐富的山石、小徑、樹木而構成，景緻如同積木般，解構再組構，隨著視線的移動產生樂趣性，經由留白的手法，變化出既具裝飾性卻有強烈空間感的「風景」。而《松雲》以平視的視角將視線升高至雲端，將松葉與雲朵結合，進行另一種空間的試探與營造。

「片刻風景的回憶」，透過色塊的分割、白色分割線，可以看出鹿港的文化底蘊對曾老師的影響，廟宇藝術的藻井跟窗格，內化成平面化的色彩及裝飾性的圖樣。無論是哪種風景，從中心擴散的球狀花卉主體，一直都是曾老師的經典及偏愛的象徵符號。在畫作空間的經營與變化上，從觀者的視覺體驗出發，曾老師家鄉的文化符碼記憶及與家人一起所創造的｢回憶」是用放射構圖及平面的裝飾性畫面呈現的是｢近景」甚至是｢特寫」；而活在當下，與家人共創新的記憶的時刻，畫面空間越趨深遠及豐富的｢遠景」，可遊走其中的想像，像是邀請觀者進入藝術家的奇幻天地，趣味橫生。對於未來的「記憶」是絢麗多姿且更加鮮明的。而片刻的近景巧妙地對比未來拉深的遠景，此也呼應著展覽不同主軸名稱的用心規劃。

曾雍甯的創作充分闡揚了原子筆特有的細膩筆觸及豐厚飽和的色階、色調，堆疊的肌理湧現強烈的手感，靈活的構圖產生律動節奏，夢幻的風景由此而生。老師認為每個人心中都有屬於自己的最印象深刻的風景，希望觀者欣賞作品時可以喚起相關的記憶。藝術對他而言就是生活，活在當下，多畫少話，可說是他的寫照。透過原子筆軌跡的運行，看似水墨畫、風景畫的元素在曾老師的作品中經過轉化與轉譯，透過原子筆及水彩紙等等的複合形式，形成了具有斑斕色彩及生猛活潑的創作。

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