內容簡介
水彩是一門易學難精的藝術，尤其透明水彩更是如此，若不能瞭解各種顏料的特性，很容易因不當的調色而讓顏色混濁。本書除了基礎的色彩學外，更介紹了水彩獨特的紙上混色、疊色技法。色彩配置的師法對象從英國古典水彩大師、臺灣第一代水彩畫家，一直到今日在臺灣水彩畫界執牛耳的名家。
作者介紹
楊恩生臺師大設計系副教授臺師大林口藝術產學園區計劃主持人臺師大生態藝術學程計劃主持人亞熱帶生態藝術協會理事長《中國水彩年鑑》臺灣區撰稿人《台灣水彩調查》計劃主持人淡江大學文錙藝術中心委員
序
水彩是一門易學難精的藝術，尤其透明水彩更是如此，若不能瞭解各種顏料的特性，很容易因不當的調色而讓顏色混濁。本書除了基礎的色彩學外，更介紹了水彩獨特的紙上混色、疊色技法。色彩配置的師法對象從英國古典水彩大師、臺灣第一代水彩畫家，一直到今日在臺灣水彩畫界執牛耳的名家。【本書為台師大《水彩研究專論之二》，套書共計出版 4 冊】楊恩生臺師大設計系副教授臺師大林口藝術產學園區計劃主持人臺師大生態藝術學程計劃主持人亞熱帶生態藝術協會理事長《中國水彩年鑑》臺灣區撰稿人《台灣水彩調查》計劃主持人淡江大學文錙藝術中心委員前言—從色彩原理到活用色彩 早期的古典大師在創作時，多半先繪製大量的手稿，再到室內作畫將作品完成，他們認為每個物體都有其特定的固有色（local color），而且黑就是黑，白就是白，顏色和顏色間並不會互相影響。直到一群年輕的畫家開始將畫具搬到戶外，他們追著陽光，觀察色彩真正的變化並且記錄，他們忘記了過去對自然色彩先入為主的觀念，盡情的把玩色彩，他們對現在色彩學的影響至深，這群畫家就是所謂的印象主義。 暗處的黑不再是黑，他們發現陰影處永遠帶著照明光線的互補色。白也不再是白，他們瞭解到物體和物體間的顏色會互相反射影響。印象派畫家開始發展色彩的互補原理，作品因而湧現生命。比方說自然主義畫家柯洛（Jean BaptisteCamille Corot,1796 －1875）常以大片的暗綠色來表現樹和水，並且巧妙的加一點紅色在頭巾或是其他的小地方，風景因此而活潑。不得不提的還有印象主義後期中的點描畫主義，它使用了視覺混色的技巧，並且牽涉到現代印刷技術的發展。這一切都在告訴我們，活用色彩絕非仰賴直覺，而是要經由觀察自然和賞析古典原作的方式，才能真正的掌控色彩。 所有的西方畫種中，水彩由於它的即時與偶然性，全然不同於油彩的調色方式。想要畫出一幅好的水彩，除了構圖、色彩更是其中舉足輕重的關鍵。本書由淺入深，在原理之後，更收錄了許多精彩的水彩作品，希望讀者在欣賞之餘，也能夠站在色彩學的角度解析這些水彩作品。此外，也希望你同時多欣賞古典主義、浪漫主義、拉斐爾主義、印象主義、抽象主義等知名藝術家的作品，甚至是普普藝術代表人物的原作或印刷品，去觀察他們如何成功地運用色彩，最後能夠活用色彩於自己的創作之中。需要再三提醒的是，水彩色彩學的範疇廣泛深奧，若你希望更深度的去鑽研水彩色彩學，那麼你可以參考本書豐富的附錄資料，作為你水彩的色彩研究入門。
目次
序─傳承的使命 4 前言─從色彩原理到活用色彩 6調色盤─繪畫前的準備 7本書介紹─關於水彩的色彩原理 8第一章 水彩的色彩原理 10第二章 大師作品賞析 70第三章 名家作品賞析 95結語 114附錄 115編後語 131
