內容簡介
國內第一本臺灣文學外譯研究專書
解析臺灣文學如何從「自由中國」走向世界
▍臺灣文學的翻譯，是一趟漫長且仍在持續的「變形記」 ▍
● 白先勇《臺北人》英譯時，書名改為《遊園驚夢》（Wandering in the Garden, Waking from a Dream）
● 《孽子》的英文版書名是《水晶男孩》（Crystal Boys），義大利文版又變為《夜晚的師傅》（Il maestro della notte）
● 鍾理和的〈假黎婆〉，既可以英譯〈我那來自山地的祖母〉（My Grandma from the Mountains），也可以回到〈假黎婆〉（The Gali Wife）
● 為了更加理解小說背景，陳耀昌《傀儡花》的英文書名添增了副標「關於1867年台灣的小說」（A Novel of 1867 Formosa）
十九世紀初期，當德國文豪歌德在倡議「世界文學」時，主張翻譯能促進不同國家之間文化的理解，甚至樂觀地認為文學交往能帶動政治、經濟等其他活動；然而此一概念也引發更多討論：當文學作品翻譯時，面對的不僅是將一個語言過渡為另一個語言，同時亦包含──「文本」的意義真的有辦法被完整翻譯嗎？
學者陳榮彬鑽研臺灣文學翻譯研究十數年，於本書中，他梳理了聶華苓、白先勇、鍾理和、夏曼．藍波安、田雅各與陳耀昌等人的外譯作品。書中結合勒菲弗爾的「重寫」理論，揭示意識形態與美學如何影響臺灣文學英譯選集的發展，並藉由達姆洛許的「世界文學」相關論述，闡明文學建構主體性的必要；同時延伸夢娜．貝克四種策略，講述白先勇的《臺北人》、《孽子》、陳耀昌的《傀儡花》等，如何利用導讀、書名、譯者序等，讓異文化讀者更理解文本；以及皮姆的「行動者」理論，揭示產業鏈的各專業工作者，如何影響文本的生產過程。
從一個語言過度至另一個語言，陳榮彬認為文學翻譯不僅是語言的轉換，更是一種文化的翻譯。臺灣文學翻譯透過漫長且仍在持續的「變形」，不僅將島嶼的故事傳遞出去，更是在每一次的閱讀中重新定義自身，並在世界文學的宏大星圖裡，找到一個清晰、獨特、不容忽視的位置。
本書特色
▪ 臺大教授暨翻譯家陳榮彬睽違十年最新作品
▪ 國內第一本臺灣文學外譯研究專書
▪ 剖析臺灣文學如何脫離「新自由中國」的框架，逐步建立臺灣意識
▪ 解讀聶華苓、白先勇、鍾理和、夏曼．藍波安、田雅各、陳耀昌等作家的經典外譯作品
作者介紹
陳榮彬
臺灣大學翻譯碩士學位學程副教授，自二〇一一年即開設臺灣文學與臺灣文學外譯的相關課程，除了介紹臺灣生態文學、都市文學、歷史小說的英譯作品，也與臺灣文學館合作開設「臺灣文學英譯工作坊」課程。譯者生涯迄今已作品超過六十種，並以海明威戰爭小說經典《戰地春夢》獲得二〇二三年第三十五屆梁實秋文學翻譯大師獎優選獎，也曾以Indigenous Voices: Short Stories by Taiwanese Writers一書譯介甘耀明、瓦歷斯．諾幹的短篇小說。長期於《臺灣文學研究學報》、《臺灣文學研究雧刊》、《編譯論叢》（以上皆收錄於THCI）與Kultura Kritika（收錄於AHCI）等學術期刊發表臺灣文學外譯主題的論文，亦有論文收錄於Routledge Handbook of East Asian Translation（2024年出版）。
序
序 短影音時代的逆向觀看與書寫 我是一個成長在「前短影音時代」的人，習慣看兩個小時的電影，每集一個小時的劇／影集。短影音出現並開始流行後，我也接受而且有時也很享受，或者應該說是沉迷吧。像是臉書或IG上的超短影音，我經常是一直滑、一直滑就忘了時間（雖然這樣實在是不大好）。
目次
前言 臺灣文學外譯的多重視角
Part One 當臺灣文學走入世界
第一章 創作、編輯、翻譯：譯者聶華苓與冷戰下的臺灣文學翻譯
第二章 從自由中國到斷代史：1960 到1990 年代英譯臺灣小說中的臺灣形象
第三章 臺灣文學如何「入世」：杜國清與《臺灣文學英譯叢刊》
第四章 星球性、反全球化、地方知識：世界文學的轉變與臺灣原住民文學英譯
Part Two 經典翻譯的兩難
第五章 白先勇西遊記──如何翻譯？怎樣重寫？
第六章 重讀鍾理和〈假黎婆〉：論翻譯與譯註
第七章 田雅各〈最後的獵人〉英譯：異化與歸化的抉擇
第八章 從《傀儡花》到《Puppet Flower》：翻譯的重寫與重述
結語 重寫臺灣，譯向世界──臺灣文學外譯的歷史軌跡與文化政治
本書論文出處
重要名詞中英對照表
