在漆黑的劇場與排練場摸索著表演微光的人們，仿若置身在一個深不見底、蜿蜒漫長且永無盡頭的洞穴裡，痛苦又痛快地「探掘／覺」表演。

面對玄秘的表演「教」與「學」之道，得做個謙卑的挖礦人；感受雖是迷離的，但實踐方式或許可以經由表演教練與演員的「教」、「學」互動，琢磨出可行的路徑。

本書作為一份教學經驗的實踐紀錄，作者整合其自身的表演學習歷程，系統性地整理多年來在教學現場規劃、重組與實作的課程結構，歸納出在表演教學上的核心理念；收錄了四大表演訓練單元與七十二個訓練項目，也珍貴地記錄了與年輕演員們工作時，一同在黑暗洞穴裡「鑿光」的表演探究過程。

林如萍
自1997年起，任教於國立臺北藝術大學戲劇學院至今。

前言
導讀
序言

第壹部分　演員的條件與培養
一、身為演員需要什麼？
二、演員可被訓練的能力
三、演員是名戰士，表演現場宛若戰場
四、「好的表演」？

第貳部分　教學理念與課程設計
一、總體課程目標：培養通才型演員
二、表演課程構思與規劃
三、課程設計與單元項目總覽

第參部分　動作單元
一、M01 圓圈中的幾何(Call Names and Replace)
二、M02 Mr. Hit
三、M03 節拍器：基本篇
四、M04 節拍器的延伸：英雄指向
五、M05 Marcello 跳跳跳
六、M06 四拍五踏
七、M07 菱形模仿
八、M08 三種節奏動頻
九、M09 七級張力與能量
十、M10 拋球練習
十一、M11 隱形躲避球
十二、M12 打鬥練習：力量的「施與受」
十三、M13 主題與動作符號編排
十四、M14 空間遊走
十五、M15 魚群（亦可稱洋流、羊群，或「誰是領袖」練習）
十六、M16 四方木頭人（基礎版）
十七、M17 兩點直線距離（時間）
十八、M18 走秀
十九、M19 感官反應的0 到100
二十、M20 名詞與動詞
二十一、M21 圓盤上的平衡
二十二、M22 中性面具
二十三、M23 獨舞（一支舞的呈現）／群舞

第肆部分　聲音及口說單元
一、VS01 發聲前的放鬆與暖身／聲
二、VS02 不同部位／動作的發聲
三、VS03 音域的拓展
四、VS04 尋找厚實沉穩的聲音
五、VS05 口腔內的齒舌位置與發聲
六、VS06 中文的聲調
七、VS07 聲音的投射練習
八、VS08 詩與不同文裁的唸讀
九、VS09 私密錄音
十、VS10 一首歌的呈現
十一、VS11 第二圈能量
十二、VS12「 我愛你」各種角色／情境
十三、VS13 聲音的花園

第伍部分　綜合單元
一、C01 聲音與動作組合(Sound and Movement)
二、C02 情緒記憶與想像情境練習
三、C03 四張椅子：情緒0 到100 傳遞練習
四、C04 丑默喜劇練習一：「情緒」臉譜
五、C05 丑默喜劇練習二：身體動作練習
六、C06 丑默喜劇練習三：無實物表演
七、C07 丑默喜劇練習四：四人列隊
八、C08 丑默喜劇練習五：主僕練習(Major & Minor)
九、C09 主題即興(Always Say Yes)
十、C10 主題即興與諧仿
十一、C11 聲音與身體潮浪
十二、C12 Taketina
十三、C13 身體與詞語聯想
十四、C14 悲劇的兩種練習
十五、C15 激發表演創造力一：孤島搏鬥
十六、C16 激發表演創造力二：「高抬舉」創造危機感
十七、 C17 激發表演創造力三：以「運動刺激」激發演員改變講台詞的節奏與動能
十八、C18 激發表演創造力四：中性面具的元素與動物模仿
十九、C19 詞語與動作語彙接龍
二十、C20「 我」的呈現
二十一、C21 詩或小說的呈現
二十二、C22 人物群像
二十三、C23 看影像造音，聽口白造形
二十四、C24 創作呈現—文學中的角色演繹
二十五、C25 創作呈現—獨角戲(Solo)
二十六、C26 音樂、情境與動作馬拉松

第陸部分　文本單元
一、T01 角色動作的造型雕塑
二、T02 莎士比亞戲劇：英文獨白
三、T03 以導演的角度與演員工作
四、T04 文本工作
五、T05 廣播劇
六、T06 開放性文本片段練習
七、T07 演示文本詮釋
八、T08 無言劇的練習
九、T09 具表現派特色的文本
十、T10 危險關係四重奏

第柒部分　對於表演教學的理想、自我省思與期許
一、表演教師不是「戲劇家」
二、因材施教，因人制宜
三、「見過於師，方堪傳授」
四、心念「極境」，腳踩實地
五、結語

附錄
一、研一表演課的文本練習清單
（一）配合課程設計的文本分類
（二）前一項文本分類之劇作家名錄

參考書目
一、中文及中譯專書
二、外文專書
三、期刊論文
四、引用劇本
五、網路資料