席德進不僅是一位畫家，更是一位以生命刻畫藝術、以藝術照見生命的旅人。本次國立臺灣美術館主辦、財團法人席德進基金會協辦之「履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡，1943–1966」展覽，回望席德進從杭州藝專時期、初抵臺灣，直至遊歷歐美復返臺的二十餘年間，如何在探索中勾勒出屬於自己的藝術語言與生命脈絡。
1948年，剛自杭州國立藝專(National Hangzhou Academy of Art )畢業的席德進，帶著對未來的渴望與對現實的徬徨來到臺灣。從嘉義中學的教職到投身專職創作，他一面精進藝專時期習得的人物畫技法，一面吸收臺灣風景的光色語彙。他在日記中坦言，自己「重新向大自然學習」，也參考二十世紀初期西洋畫家畢卡索、馬諦斯的繪畫風格，結合臺灣風土的視覺印象，逐步建構出屬於他個人的鮮明線條與色彩。
除了藝術風格的角度之外，席德進心境上的孤獨與情感，也是本次展覽呈現的另一個面向。他曾自喻為「寂寞的旅行者」，在一篇篇日記中流露出強烈的內在孤獨感；在他早期的創作旅途上，他如浮萍般漂泊在東方與西方之間，也在現實與夢想之間不斷掙扎與反思。儘管如此，席德進從未停止前行。他曾說：「我決心冒險向不知的境界探求，即使沒有成就也不管，我寧願丟掉過去的一切。」這樣的勇氣與決斷，讓他得以從傳統中國畫的技法束縛中掙脫；也在面對現代主義浪潮時，依舊保有屬於東方文化的詩性視野，既不迷信潮流，也不拒斥新知，而是從現代藝術中擷取其骨幹，好與自身的文化底蘊交融。
本次展覽呈現席德進從1943年至1966年職業生涯的前半段，不僅是他藝術語言的孕育期，更是他自我追尋的輪廓逐漸清晰的時光。從杭州藝專的林風眠課堂，到嘉義中學的教學歲月，從南臺灣郊野的寫生風景、公館鐵道旁鄉村題材的作品〈賣鵝者〉與〈閒坐〉，再到抽象畫與普普風的轉折與激盪。每一個階段都印證了他對藝術創作的持續探問。此外，本展更特別透過藝術家的日記、詩作、藏書及早期油畫與水彩作品，完整而豐富的呈現一位藝術家如何在大時代中尋找自身創作的根源。我們盼望觀者在穿梭展場之際，能感受到他筆下臺灣風景的光影、人物肖像的神韻、抽象構圖間蘊藏的傳統民間文化元素，並能進一步感受到他孤獨的靈魂深處發出的溫柔吶喊。
「人生像船一樣，有時要孤獨地漂浮前進……但它是在尋找一個岸邊。」今天，回應席德進這句在日記裡寫下的心聲，我們或許可以說，這場展覽也像是一個岸邊。願這位不斷探尋、不願妥協的藝術家在身後仍能透過展覽停靠，在彼岸被更多人看見。
目次
目錄 CONTENTS
館長序 Director’s Foreword
策展專文 Curatoral Essay
策展人 | 楊永源
Curator | Yang Yung-Yuan
