人類歷史發展對於「視覺」愈來愈重視，而對於「聽覺」則不知不覺的忽視了，對此，學者們便開始反省這種「視覺」的思維方式之侷限，希望「透過聽覺文化和所謂『音景』（ soundscape ）來了解人類的文化和歷史。本文書寫的出發點也是如此，透過音樂社會學的角度，省思戰後原住民民謠的誕生及傳播過程，尤其都會區流傳的原住民歌謠。同時也著墨於諸如原住民口傳文化與書寫文化，原住民詩與歌謠之間的轉換議題、原住民傳唱填詞與即興創作的特性等議題。
　　本文的書寫安排簡述如下。本文第二單元，論述原住民口傳文化與書寫文化，以當原住民遇到文字啟始，然後討論書寫與權力的密切關係。並探討戰後1980年之後原住民「用筆來歌唱」、「用筆來抗爭」奮起的這個新時代。接著，本文第三單元探討原住民詩與歌謠之間的轉換的問題。這些詩，很早便道出原住民頻繁城鄉遷徙的流動現象，及描繪出1970年代以來原住民社會所經過的大變化，本單元，選擇莫那能、瓦歷斯．諾幹、胡德夫、溫奇及林志興這幾位男性原住民詩人，談談他們的詩作中的「都市原住民」圖像，及他們的詩轉換成歌謠的社會脈絡。
　　再接著，本文第四單元，將追問戰後原住民民謠的誕生與傳播的幾個重要機制。第一個活泉，是來自原住民林班歌的創作與傳唱。第二個活泉，是來自救國團康樂活動中的原住民歌謠的採集與傳唱。第五單元談原住民傳唱填詞與即興創作的特性。舉原住民歌謠善用虛詞或襯詞、林班歌的組合拼貼或「親愛的 …… 」運用為例，詮釋原住民音樂工作者，如何用各種樂派的音樂與歌詞，從原來的環境中抽離後重新組合，創作成新的音樂。
　　本文第六單元談北縣都市原住民民謠的傳唱文化史。一開始談台北都會中的原住民樂團歌謠創作狀況，從圖騰樂團的歌曲創作談起，而後進入北縣原民樂舞及民謠，尾聲來自北縣原著民「違建」聚落底層的聲音。他們正為了就地居住權而抗爭。