誕生於日本，並且正向全世界擴散的嶄新娛樂
「2.5次元舞台劇」
持續創造令眾多粉絲為之狂熱作品的領航者們，
對於未來有著什麼樣的想像呢？
探究「2.5次元」之歷史與未來的寶貴訪談集！

　　「在2.5次元的世界，沒有不可能一詞」

　　所謂的2.5次元，在不同的觀眾眼中，會有不同的詮釋。

　　所以，雖然有點難用言語解釋……

　　但我不是很贊同模仿動畫的風格去製作舞台劇。

　　我覺得，動畫本身其實也很類似2.5次元工程了。

　　換言之，就是把不會動也沒有聲音的漫畫，加上動作和聲音。

　　所以，直接把動畫立體化，並不是2.5次元。

　　我認為以漫畫的基礎，把漫畫帶給讀者的印象立體化，才算是2.5次元。

　　只要抓住本質，2.5次元也能使人讚嘆『這就是我想看的東西』。


　　「讓角色走進觀眾席－－刀劍亂舞」

　　音樂劇『刀劍亂舞』一共由兩部作品組成。

　　第一部是包含故事的音樂劇，第二步則是換上另一套服裝，

　　但角色設定維持不變的純演唱會。

　　演唱會部分，是以「刀劍男士如果活在現代，會用何種方式去戰鬥」的概念來設計的。

　　實際上，這樣的設計早在最開始就已經想好了。


　　「音樂劇『網球王子』－－絕對的轉捩點」

　　決定要留下什麼、精簡什麼，換言之，就是要找出一個作品最重要的部分。

　　每一個作品，都必須進行最精準的判斷。

　　「雖然不曉得那是製作人的決定，還是演出家的決定，但總之一定得由其中一人來決斷。」

　　音樂劇『網球王子』（通稱『網王音樂劇』。2003年～），便在討論後決定拿掉「網球」。

　　「但與此同時，我們卻成功保留了比賽的緊張感和角色性。」

　　在『網王音樂劇』中，運用了快速移動的圓形的聚光燈，配合擊球音效來代替真正的網球。

　　因此演員們得以只拿著球拍，在舞台上自由地移動。

　　「起初我們還考慮過在把網球固定在長竿上來移動的方案。但當時要是採用這個方法，或許『網王音樂劇』就無法成為在今日仍大受歡迎的作品了。那時沒有選擇長竿方案真是太好了。」

本書特色


　　★松田誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司……由業界頂尖人士所敘述的2.5次元舞台現場風景

　　★內附佐藤流司16頁彩色寫真，並收錄松田誠×佐藤流司的特別對談

　　★刀劍亂舞、網球王子、排球少年……人氣舞台&音樂劇製作者、演員的幕前幕後大公開！