▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演
■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片
▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal）

「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者）

▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」

諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。
本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞，
全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面，
一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！

時間、空間、感知、夢境、情感、知識等，
每章皆以一部電影和一個概念為主題，
帶領讀者步上旅程，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 4部短片。

．關於時間──
諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。
他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上，
然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」

．關於剪接──
《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。
如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。
「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。

．關於分鏡構圖──
諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。
書中收錄《天能》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製，
鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。

．關於配樂──
諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。
《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂，
最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。

．關於劇本──
諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。
《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。
與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」

．關於閱讀──
諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。
《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。
《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。
在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。

．關於影像──
在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍，
《黑暗騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。
在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。

鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌，
他是魔術師、科學家、造夢者，
他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。

▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣

．談論創作心態：
「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」

．談論《記憶拼圖》的獨特敘事：
「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」

．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑的經典反派：
「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」

．談論《星際效應》的科幻架構：
「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」

．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作：
「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」

．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍：
「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」