～從素描基礎到人物速寫，循序漸進提升繪畫實力！～


　　人類從紀元前就持續摸索著人物最優美的形狀與描繪的方法。


　　達文西、拉斐爾、米開朗基羅、林布蘭、魯本斯、維拉斯奎茲、德拉克羅瓦、馬奈、竇加、畢卡索、馬諦斯等眾多天才都使這項人類的期待不斷進化、不斷延續。


　　而那些方法，成了今日的繪畫基礎。


　　本書中除了這些基礎方法外，作者也加筆了一些在作畫生涯中發現的事，以及掌握到的訣竅，提供給正在繪畫這條路上努力的學子們參考。


　　本書將從素描的基本畫法，按照順序一步步介紹可以提升繪畫實力的各項訣竅。


　　在第1章，我們首先要理解【素描究竟是什麼】。


　　接著在第2章了解實際開始素描前該做的準備，


　　以及該如何【大致捕捉人體構造，轉換成平面的圖畫】。


　　在第3章，我們要【了解始終保持動態的人體】與畫出生動素描的方法。


　　到了第4章，開始【掌握眼睛與手部等人體各個部位的細節】。


　　第5章刊載了各式各樣的動作，要思考如何將人體配置在畫面上並營造空間感，並了解各種構圖問題。


　　第6章承襲1～5章的內容，藉由實際的繪畫過程，了解作者是如何畫出素描與速寫，並特別說明繪畫時的要點。同時介紹在戶外寫生的重點，以及更進階的連續動作速寫，最後讓各位讀者欣賞與素描、速寫有密切關係的繪畫作品。


　　本書收錄了豐富的【姿勢集】，將各種姿勢先分成裸體與著衣，再分成站立、坐姿、有動作的姿勢，並從正面、側面及背面等不同視角來說明各式各樣的人體姿勢，提供各位描繪人體時的參考。找不到模特兒時也可以直接描摹。


　　學習繪畫沒有捷徑。

　　一開始選擇輕鬆的方法，在途中就會停滯、無法進步。

　　請各位跟著本書，循序漸進地練習。

　　相信在這扎實的訓練過程中，會得到比你想像中還要多的收穫。

本書特色


　　◎從素描與速寫的基本方法、畫材、繪畫環境等基礎知識開始講解。

　　◎佐以大量說明用插圖，讓初學者能快速進入狀況。

　　◎收錄包含站、坐、橫躺、動作×裸體、著衣的「姿勢集」，供讀者作為練習素材。